تقول المقالة إن نقاد الخارج ومبرمجي المهرجانات كثيراً ما يسمّون كوريا منتجاً مفاجئاً لمخرجين جدد كل سنة؛ فإذا عُرف الطريق صعبت المفاجأة. فتكاد كل عروض أولى جديدة تُصنع بمال شخص وجهده. وقد يظهر فيلم مستقل عسير المنال وجيزاً في مهرجان ثم يختفي. وتُرفض المهرجانات أحياناً على أنها دائرة للشباب، لكن من دونها يكاد لا يبقى فرص رسمية للظهور. والدعم، تقول، طال به العهد حتى صار اسماً يُبقي مؤسسة قائمة، وللصحافة متسع لفيلم بعشرة ملايين دخول، لا لفيلم قد لا يجذب إلا ألفاً. والاستقلال يُوضَع في معنيين: عن رأس المال، وعن القصص الحاكمة في السينما التجارية. فالفيلم التجاري يستثمر فيه شركة إنتاج وموزّع ويُصنع ويُعرض، وهما عادة يريدان قصة شباك وينفران من النقد السياسي أو الاجتماعي؛ والفيلم المستقل يُصنع بأموال المخرج نفسه، أو بمال يجمعه جمهور، أو بمنحة عامة غير تجارية، فيستطيع حفظ موضوع من دون ذلك التدخل. والميل المستقل مربوط بتاريخه. ففي كوريا تشكّل في الثمانينيات، قريباً من الحركات الاجتماعية؛ وفي أوائل الثمانينيات تكوّنت نوادٍ سينمائية جامعية كثيرة، وصنع أعضاؤها لاحقاً جماعات مستقلة، فحمل العمل غالباً طابعاً سياسياً، متحدثاً عن السلطة ومشكلات اجتماعية وعن عالم المخرج أيضاً، على نحو لا يقيّده قانون شباك. ونظرة مرة إلى المصطلح نفسه لم تطل بعد أن نما الفيلم المستقل نمواً بيّناً سنة 2009؛ وما تلا، تقول المقالة، كان تغييراً في من يدير البنية، أو وقفاً للدعم في الحقل كله. وفي 2011 قُطع دعم الإنتاج للأفلام المستقلة، والمنح المباشرة، بنسبة مئة في المئة من موازنة صندوق تنمية الفيلم. وأجاب السينمائيون بسلسلة مقالات في الصحف ووقفات فردية أمام وزارة الثقافة والسياحة. وعقدت الوزارة والمجلس الكوري للفيلم مناظرة كبيرة، حيث استمرت انتقادات كثيرة للسياسة، غير أن دعم الحكومة، كما تضعه المقالة، لم يُظهر بعدُ أمارة تغيّر. ومهرجان سول للفيلم المستقل، الذي يختم سنة ويقدّم رؤية، لا يستطيع الوقوف جانب هذا السؤال. والفيلم الذي تشاهده المقالة بعد ذلك هو هان غونغ-جو، الذي، في سنة عرضه، نال جوائز في مهرجانات خارجية شتى، ويعود إلى حدث عرفه الناس ثم نسوه حيناً. وجملة الملصق: «لم أفعل شيئاً خاطئاً». وكان الحدث نفسه قد صُوّر أكثر من مرة؛ وما يختلف هنا أن القصة تُروى تماماً من جهة الضحية. والدافع مأخوذ من الاعتداء الجنسي الجماعي في ميريانغ. والفيلم ليس هيّناً أن يُجلَس إليه مرتاحاً. فغونغ-جو تنتقل إلى مدرسة في سول وتحاول الاستقرار في حياة جديدة، بينما تلمّح استرجاعات إلى ما وقع؛ والمشاهدون يخمنون أصلاً. ولا أحد ممن تلاقيهم يسرّه أن يرحّب بها. والغرفة البالية التي تُعطى لها توحي بالقهر؛ وزيارة لعيادة نساء تخجلها بدل أن ترعاها؛ والهواتف والإنترنت أدوات يجب أن تتجنبها؛ والمدرسة والشرطة تنظران إليها بنظرة ملتوية. وتقرأ المقالة مفارقة تُعامَل فيها ضحية كأنها هي المخطئة، وأسرة لم تستطع حمايتها قد تفرّقت. والعالم خيال، لكنه يستدعي موافقة غريبة الواقعية. والمخرج لي سو-جين، تقول المقالة، حريص ألا يمتد الانزعاج طويلاً، وغونغ-جو كما تؤديها تشون وو-هي عادية، يصعب أول الأمر تصديق أنها عاشت أمراً فظيعاً — تذكير بأن الضحية تلميذة ثانوية عادية يجب أن تقدر على التعافي والعيش، وأن علينا أن نرعاها، وهي نقطة يسهل تفويتها. وتؤدي تشون إيماءات اليومية لتلميذة، بما فيه حين تذهب إلى أمها، حتى تبدأ نظرة الشفقة تبدو غير منصفة. وتبيّن الاسترجاعات أن عودة إلى الحياة اليومية لن تمحو الذكرى سريعاً؛ غير أن تشديد لي، تقول المقالة، ليس على الغضب والألم وحدهما بل على الدعم وعلى أمل باق. ويُقتبَس الناقد لي هيوك-جون: الفيلم التجاري، وهو يفكر في الربح، يختار مادة يحبها جمهور أغلب؛ والفيلم المستقل يختار شيئاً خاصاً. والعمل المستقل، الذي ظُنّ حيناً أفلاماً قصيرة سياسية أو حركة تقدمية أساساً، قد اتسع موضوعاً وخيالاً، وزادت الأفلام الروائية والعروض في المسارح العادية، وإن بقيت عادة موجّهة أولاً إلى مشاهدين مخلصين، مع عرض مسرحي سبيلاً مؤقتاً للقاء جدد. ويبقى الصنع والعرض عسيرين، والجمهور رقيقاً إلى جانب التيار. وفي 2014، تقول المقالة، كان لذلك العسر معنى خاص لمن يعيشون في شك. وكانت وثائقيات لمخرجين مستقلين تجد حينها جمهوراً بالكلمة المنقولة: ويُوضَع فيلم إم يو-تشول «لكل أحد أن يُشرق» وفيلم جين مو-يونغ «حبيبي، لا تعبري ذلك النهر» مقياسين لشعور الكوريين في تلك السنة، قصصاً إنسانية دافئة في زمن بدا فيه الحقد ينمو يوماً بعد يوم. وتُقرأ هان غونغ-جو إجابة لسنة 2014 أيضاً. وبعد 16 أبريل تُوضَع تعليمات «ابقوا ساكنين»، الصادرة عن بالغين لا يأخذون المسؤولية، إلى جانب بالغي الفيلم ونظام اجتماعي مكسور. وبعد أن تتم غونغ-جو مسبح 25 متراً يقول أحدهم: «غونغ-جو، حتى إن ذهبت… إنه جدار، جدار». وجملة أخرى، «قد أريد أن أبدأ من جديد. قد يتغيّر قلبي»، تُوضَع خيط شفاء؛ والسباحة مخرجها من الألم، ومسك أخير بالحياة، وليس هناك بالغ ليأخذ ذلك الخيط. ولا يمكن أن يُبدأ 16 أبريل من جديد. وتختم المقالة باعتذار، كبالغ، إلى طلاب ماتوا أو فُقدوا، وإلى غونغ-جو، وبفكر أن بياناً دقيقاً لسبب يجب أن يأتي قبل الشفاء. وتقف هذه الصفحة عند خفض 2011، وعند تلك الوثائقيات لسنة 2014، وعند 16 أبريل كما تضعها المقالة، ولا تضيف أرقام شباك رسمية لاحقة، ولا استعادة دعم، ولا أحكاماً رسمية لاحقة.
Ad
— المحتويات والمفاهيم الأساسية
الاستقلال، وخفض بنسبة مئة في المئة سنة 2011
تكاد كل عروض أولى كورية جديدة، تقول المقالة، تُصنع بمال شخص، وقد تظهر وجيزاً في مهرجان ثم تختفي؛ وللصحافة متسع لعشرة ملايين دخول، لا لفيلم قد يجذب ألفاً. والاستقلال عن رأس المال، وعن القصص الحاكمة في السينما التجارية، خط يعود إلى نوادٍ جامعية في حركات الثمانينيات الاجتماعية.
وبعد نمو بيّن سنة 2009 لم تطل النظرة المرة إلى المصطلح، لكن في 2011 قُطع دعم الإنتاج والمنح المباشرة بنسبة مئة في المئة من صندوق تنمية الفيلم. واحتج السينمائيون في المطبوعات وأمام الوزارة؛ وتلت مناظرة مع المجلس الكوري للفيلم، غير أن السياسة، كما تُوضع هنا، لم تُظهر بعدُ أمارة تغيّر.
هان غونغ-جو من جهة الضحية، وإجابة سنة 2014
في سنة عرضه نالت هان غونغ-جو جوائز في مهرجانات خارجية. بدافع من الاعتداء الجنسي الجماعي في ميريانغ، وعلى خلاف أفلام سابقة للحدث نفسه، تُروى من جهة الضحية. وتنتقل غونغ-جو إلى مدرسة في سول؛ والناس لا يرحّبون بها، وعيادة تخجلها، والمدرسة والشرطة تنظران نظرة خاطئة. وتؤديها تشون وو-هي فتاة عادية يجب أن تقدر على العيش، تحت إخراج لي سو-جين الحريص.
وفي 2014 يُوضَع «لكل أحد أن يُشرق» لإم يو-تشول و«حبيبي، لا تعبري ذلك النهر» لجين مو-يونغ وثائقيين دافئين وجدا جمهوراً بالكلمة المنقولة. وتقرأ المقالة هان غونغ-جو إلى جانب 16 أبريل وتعليمات «ابقوا ساكنين»، وإلى جانب الجملة بعد سباحة 25 متراً: جدار، حتى إن ذهبت. وتقف هذه الصفحة عند خفض 2011 وعند 16 أبريل كما يُوضعان هنا، ولا تضيف أرقام شباك رسمية لاحقة، ولا استعادة دعم، ولا أحكاماً رسمية لاحقة. وتقرير كوري أوفى في الأرض نفسها موجود على CampusDown.
Ad
المصادر
كثيراً ما يسمي نقاد الخارج ومبرمجو المهرجانات كوريا منتجاً مفاجئاً لمخرجين جدد كل سنة؛ فإذا عُرف الطريق صعبت المفاجأة. وتكاد كل عروض أولى جديدة تُصنع باستثمار شخص وجهده. وقد يُقدَّم فيلم مستقل عسير المنال وجيزاً في مهرجان ثم يختفي. وكثيراً ما تُجمع أفلام المخرجين الشباب تحت اسم «أفلام المهرجانات»، لكن من دون المهرجانات يصعب حتى إيجاد فرصة رسمية للعرض. وأشكال الدعم طال بها العهد حتى صارت بنية اسمية تبقي مؤسسة قائمة. والصحافة، إذ تعطي متسعاً لقصة عشرة ملايين دخول، لا متسع لديها لفيلم لا يستطيع إلا جذب ألف. وتوقع سينما كورية جديدة في تلك الشروط، تقول المقالة، قريب من الصدفة والمعجزة. ولا يتبع فيلم مستقل قانون فيلم تجاري موجّه إلى شباك عام. فيُصنع من حس حر بالموضوع، لا من مشاهد مثيرة أو شعور ونهاية تقليديين. ويُوضع «المستقل» في معنيين: استقلال عن رأس المال، واستقلال عن القصص الحاكمة في السينما التجارية. والفيلم التجاري يستثمر فيه ويُنتَج ويُعرض من شركة إنتاج وموزّع. والفيلم المستقل يُصنع برأس مال المخرج نفسه، أو بأموال يجمعها جمهور، أو بمال عام غير تجاري. وحين تستثمر شركة إنتاج، تدخل آراؤها الفيلم كما تدخل آراء المخرج؛ ومثل تلك الشركة تفضّل عادة محتوى الشباك وتتجنب موضوعات نقد سياسي أو اجتماعي. ويستطيع فيلم مستقل أن يعبّر عن موضوعه من دون ذلك التدخل. والميل المستقل مربوط وثيقاً بتاريخ الفيلم المستقل نفسه. وفي كوريا تشكّل في صلة وثيقة بحركات الثمانينيات الاجتماعية. وفي أوائل الثمانينيات، إذ لفت الفيلم الانتباه كجزء من تلك الحركات، تكوّنت نوادٍ سينمائية جامعية كثيرة، وصنع أعضاؤها لاحقاً جماعات فيلم مستقل، حتى إن عملاً كان جزءاً من حركة اجتماعية حمل طابعاً سياسياً على نحو طبيعي. وتروي الأفلام المستقلة قصص مشكلات سياسية واجتماعية خارج بنية سلطة سياسية، وتعبّر أيضاً عن عالم المخرج. ويرسم المخرجون موضوعات متنوعة بطريقتهم، لا بقانون شباك. والصورة السلبية للمصطلح، التي بدأت برفض الاعتراف بالمفهوم أصلاً، لم تطل بعد أن حقق الفيلم المستقل نمواً بيّناً سنة 2009. وما تلا بدل ذلك، تقول المقالة، كان إحلالاً لمن كانوا يديرون البنية، أو وقفاً للدعم عبر الفيلم المستقل جملة. وفي 2011 قُطع دعم الإنتاج للأفلام المستقلة، والمنح المباشرة، بنسبة مئة في المئة من موازنة صندوق تنمية الفيلم. وللاحتجاج نشر السينمائيون سلسلة مساهمات في الصحف وأقاموا تظاهرات فردية أمام وزارة الثقافة والسياحة. وعقدت الوزارة والمجلس الكوري للفيلم مناظرة كبيرة بين السينمائيين، لكن انتقادات كثيرة لسياسة الحكومة استمرت هناك أيضاً، وسياسة الدعم على مستوى الحكومة، كما تضعها المقالة، ما تزال لم تُظهر أمارة تغيّر. وفي ذلك الإطار كان الحقل المستقل يعدّ مستقبلاً بجهوده للعيش من ذاته. وقضية الدعم، تقول المقالة، تحتاج أن تُبسط بأكثر تمام، ومهرجان سول للفيلم المستقل، الذي يلخص أفلام سنة مستقلة ويقدّم رؤية، لا يستطيع الوقوف جانب السؤال. والفيلم المُشاهَد بعد ذلك هو هان غونغ-جو، الذي، في سنة عرضه، نال إنجاز جوائز في مهرجانات خارجية شتى، ويعالج حدثاً مألوفاً لجمهوره، لكنه نُسي حيناً. وكان الحدث نفسه قد صُوّر أكثر من مرة. وقبل رؤيته تتساءل المقالة عن جملة الملصق، «لم أفعل شيئاً خاطئاً»؛ وبعد رؤيته يتضح معنى تلك الكلمات القليلة، وصدمة المادة عظيمة. وتأخذ عدة خيوط رئيسة دافعها من الاعتداء الجنسي الجماعي في ميريانغ. وما يختلف عن أفلام سابقة أن هان غونغ-جو تروي القصة تماماً من وجهة نظر الضحية. وليس فيلماً هيّناً أن يُشاهَد براحة. فيعطي حيزاً كبيراً لانتقالها إلى مدرسة في سول وسعىها للتكيف مع حياة جديدة، ويشير في الوقت نفسه في استرجاع إلى ما وقع لها. والمشاهدون يخمنون أصلاً ما كان ذلك. ويبدأون بالنظر إليها بشفقة، غير أن الواقع المبيَّن على الشاشة بارد قاس. ولا أحد ممن تلاقيهم جديداً يسرّه أن يرحّب بها. والغرفة البالية التي تأتي لتقيم فيها قهر في ذاتها؛ وعيادة النساء التي تزورها للعلاج تخجلها بدل أن تراعيها؛ والهواتف الذكية والإنترنت، أدوات تواصل جيل جديد، أشياء تزدريها ويجب أن تتجنبها؛ والأنظمة الاجتماعية التي ينبغي أن تحميها، التعليم والشرطة، تنظران إليها بنظرة ملتوية. ويرسم الفيلم مفارقة تُجعَل فيها ضحية كأنها مرتكبة، وأطفالاً فقدوا حس الخيانة والأخلاق، وأسرة لم تستطع حمايتها وقد تفرّقت. وعالمه خيال بوضوح، لكنه يحمل على شعور زميل غريب الواقعية. وقد استُخدم معجم أخلاقي لبناء نظام اجتماعي، لكن ذلك النظام انهار تحت اللامعقول، وصارت نظرة إنسانية مزدوجة ماكرة مشهداً يومياً شائعاً. غير أن الفيلم لا يواصل مجرد تعداد مناظر بائسة. فيحاول إبقاء الانزعاج في حد أدنى ومراعاة الجمهور؛ وفي ذلك المعنى يُسمى عمل المخرج بارعاً جداً. والبطلة، هان غونغ-جو، عادية بحيث يصعب أول الأمر تصديق أنها طفلة عاشت أمراً فظيعاً. وذلك التصوير، تقول المقالة، يحمل معنيين. أحدهما نقطة لا تُعتبر عادة: قد يُسمى مرتكبو ذلك الحدث الفظيع وحوشاً، لكن الضحية ليست إلا تلميذة ثانوية عادية. وبعبارة أخرى، غونغ-جو شخص يستطيع التعافي من الألم والعيش في العالم كفتيات عاديات أخريات، ويجب أن يفعل ذلك، وعلينا أن نرعاه — رسالة يجعلنا الفيلم ندرك أننا أغفلناها من دون تفكير. ويُسمى إخراج لي سو-جين رهيف الفكر على نحو مدهش، وعمل تشون وو-هي في دور غونغ-جو ممتازاً. وكثيراً ما تُتخيَّل الضحية فقط كمن يُشفق عليه، أو ككائن ممتلئ بالألم وحده؛ والفيلم يضيئها، على الأقل في الحياة اليومية، كشخص لا يختلف عن غيره. وإيماءاتها، بما فيه حين تذهب إلى أمها، وكلامها في كل مشهد، هي إيماءات تلميذة ثانوية، فتجعل المشاهد يشعر بأن النظرة الموضوعة عليها كانت، من دون قصد، نظرة تمييز. وتفسّر تشون، مع المخرج، الشخصية تفسيراً جديداً. ومشاهدة سعيها إلى عيش حياة عادية جداً، تقول المقالة، أشد ألماً بعد، لأنها تبدو كمَن تمثّل كأن شيئاً لم يكن، ولأن الحدث الفظيع الذي وقع لطفلة كهذه لا يمكن مشاهدته بهدوء. وحتى طريقتها المسطحة في الكلام، ما لم تُجلَب مباشرة أمام حدث الماضي، تبدو عرَضاً لصدمة عظيمة. وإدراج الحدث في استرجاعات بين المشاهد يبيّن أنه حتى إن عادت إلى الحياة اليومية، فلن تُمحى سريعاً من ذاكرتها. وجذر الثناء، تقول المقالة، ليس ذلك وحده. فيضع لي التشديد لا على الغضب والألم بل على الدعم والأمل. ويشارك المشاهدون ذكرى غونغ-جو الفظيعة، ومن ورائها يلقون أيضاً إمكانية باقية وأملاً في الحاضر. والقصة والناس حولها لا يُعاملون كخيال محض، مما يعمّق الشعور الزميل. والفيلم، المعنون باسم الشخصية، ينقل حياتها الداخلية موضوعياً وبحدة. ويُوضع نص لي وإخراجه في مستوى عال، ويبيّن أداء تشون أنها تستطيع حمل لا دوراً قوياً فحسب بل أيضاً شخصية ذات داخل حسّاس معقّد. والفيلم المستقل، تقول المقالة، يتغيّر أخيراً في وجوه عدة. فالمادة التي ظُنّت حيناً قصصاً قصيرة أيديولوجية أو حركة فيلم تقدمية فقط صارت أكثر تنوعاً وخيالاً، بديلاً لملل السينما التجارية القائمة. وقد تجاوزت الأفلام المستقلة القصص القصيرة ذات العشرين دقيقة تقريباً، وظهرت أفلام روائية، وزادت العروض في المسارح العادية، وإن لم يكن في شكل الإطلاق والتوزيع غير المشروط للأفلام التجارية: فالمسارح تُستخدم أساساً لبلوغ مشاهدين مخلصين ذوي اهتمام قوي، وسبيلاً مؤقتاً لجذب مشاهدين عامين جدد. وكما في هان غونغ-جو، يبقى الطريق من الصنع إلى العرض عسيراً دائماً. ومحيط الفيلم المستقل كان فقيراً دائماً، وجمهور أرق بكثير من الاهتمام المعطى لأفلام التيار جعل العمل أشق على من يأملون صنعه. ولا يصف الفيلم واحداً واحداً، أو يشرح كعلة ومعلول، الجراح والذكريات والحاضر المؤلم الذي حمله الحدث إليها؛ فيختار طريقة متشظية، مع ميزانسين حريص. وذاكرة مؤلمة تنهض فجأة وتقاطع أيامها، واهتمام المجتمع المتشظي وموقفه الأناني يدوران حولها. وكما يُرى في مجرى تنقيحات قانون الفيلم، حاول صانعو الأفلام المستقلة أن يعكسوا حياة الناس العاديين، فاتخذوا أيضاً مادة قصص من هم خارج التيار: واقع الأقليات على الحافة الاجتماعية — المثليين والعمال والنساء — وهيئة الشباب تُمثَّل هكذا على الشاشة. وقال الناقد الثقافي لي هيوك-جون إن فيلماً تجارياً، لأنه يفكر في الربح، يختار مادة يحبها جمهور أغلب، لكن فيلماً مستقلاً يختار شيئاً خاصاً حتى في موضوعه. ورسالة الفيلم المستقل، تفكر المقالة، قد توجد في الحياة نفسها: لمَ نعيش، ومن أين ينبغي أن نأخذ عزاء، وهل هذه السنين تستحق الاحتمال. وللكوريين الذين يعيشون زمناً ممتلئاً بذلك الشك والتأنيب الذاتي، كان لسنة 2014 ربما ذلك المعنى. وكانت أسماء عدة مخرجين مستقلين تصير حينها معروفة. ووثائقيات مستقلة صنعوها كانت تجد جمهوراً في المسارح بالكلمة المنقولة، وترسل أملاً. ويُوضع «لكل أحد أن يُشرق» لإم يو-تشول و«حبيبي، لا تعبري ذلك النهر» لجين مو-يونغ، قبل أن يُسميا نجاحين، مقياسين يدعان المرء يخمن العالم الداخلي للكوريين سنة 2014. وما يختلف عن الفيلم التجاري العادي أنهما يحملان قصة إنسانية دافئة. وفي مجتمع بدا فيه حقد الآخرين ينمو يوماً بعد يوم، تكون دراما تجد الشعور أو الدموع التي فُقدت ثمينة لذلك. وكاتب المقالة، كعضو في ذلك المجتمع القاسي، سُرّ ودهش لإنجاز وثائقي كهذا، ويفكر أن ما يختلف عن الفيلم التجاري القائم هو أنه إجابة لسنة 2014. ويُوضَع أحد أسباب كارثة عبارة سيول، التعليمات غير المسؤولة للبالغين «ابقوا ساكنين»، على أنه يمس هان غونغ-جو عبر الحد المشترك «البالغ»، وعبر عيب أو غياب في النظام الاجتماعي. والمعنى المعجمي لـ«البالغ» شخص نما بما يكفي ليأخذ مسؤولية عمله. وغياب مثل ذلك البالغ يُربَط، لغونغ-جو، بالجملة بعد أن تتم مسبح 25 متراً، «غونغ-جو، حتى إن ذهبت… إنه جدار، جدار»، وبغياب نظام اجتماعي. وتعليمات «ابقوا ساكنين» كان ينبغي أن تحمل مسؤولية، لكن المسؤولية لم تكن هناك؛ وكان النظام معيباً وأساء العمل، وأخذ أرواح طلاب كثر وأناس عاديين وثقوا واتبعوا التعليمات. وكم بالغاً يستطيع أخذ المسؤولية، بدل أن ينادي فقط «اتبعوا» و«احفظوا»؟ ولغونغ-جو تُوضَع الجملة «قد أريد أن أبدأ من جديد. قد يتغيّر قلبي» فرصة شفاء وخيط أمل. وكانت السباحة مخرجها من الألم، ومسكاً أخيراً بالحياة. ولم يكن هناك بالغ ليأخذ ذلك الخيط، ولم يعمل النظام الاجتماعي كما ينبغي. ولا يمكن أن يُبدأ 16 أبريل من جديد. ولو صاح حتى شخص واحد بالهروب، ولو عمل نظام الإنقاذ سريعاً… لكن معجزة لم تحدث؛ وكانت عناية البالغين بالآخرين غائبة؛ وعيوب النظام وإساءة عمله أخذت أرواحاً أثمن مما ينبغي، ووصلت غضباً. والأسر التي فقدت أبناء وبنات أحباء ستأخذ وقتاً طويلاً للخروج من الألم والغضب، وقد لا يخرج بعضهم أبداً. وحتى قليل من الشفاء، تقول المقالة، يجب أن يبدأ من بيان دقيق لسبب الحادث؛ فإن فات ذلك أيضاً، سيبقى جرحاً عظيماً، ندبة لن تُمحى. والكاتب، إذ هو بالغ، آسف للطلاب الذين فقدوا حياتهم أو فُقدوا، وآسف لغونغ-جو. والشفاء والغفران، تقول، نصيب إنساني أيضاً. وتقف هذه الصفحة عند خفض 2011، وعند تلك الوثائقيات لسنة 2014، وعند 16 أبريل كما تضعها المقالة، ولا تضيف أرقام شباك رسمية لاحقة، ولا استعادة دعم، ولا أحكاماً رسمية لاحقة.
تُسلَّم الملفات الرقمية فور الدفع، لذلك يُقيَّد الاسترداد.
◆ غير قابل للاسترداد
- تغيير الرأي / طلب الاسترداد بعد استخدام جزء / مرور أكثر من 7 أيام على الشراء
◆ الاستثناءات
- خطأ في الملف / تعذّر التنزيل أو الفتح
◆ طريقة طلب الاسترداد: أرسل استفسارًا فرديًا عبر مركز خدمة العملاء في الأعلى
قُطع دعم الإنتاج والمنح المباشرة بنسبة مئة في المئة من موازنة صندوق تنمية الفيلم. وكتب السينمائيون سلسلة مقالات وأقاموا وقفات فردية؛ وتلت مناظرة كبيرة، لكن سياسة الحكومة، كما تضعها المقالة، لم تُظهر بعدُ أمارة تغيّر.
كيف تضع المقالة هان غونغ-جو؟
في سنة عرضه نال جوائز في مهرجانات خارجية. ودافعه الاعتداء الجنسي الجماعي في ميريانغ، وعلى خلاف أفلام سابقة للحدث نفسه يُروى تماماً من جهة الضحية، وتشون وو-هي تلميذة عادية تحت إخراج لي سو-جين.
لمَ يُؤتى بسنة 2014؟
تُوضع وثائقيات مثل «لكل أحد أن يُشرق» لإم يو-تشول و«حبيبي، لا تعبري ذلك النهر» لجين مو-يونغ مقاييس لتلك السنة، وتُقرأ هان غونغ-جو إلى جانب 16 أبريل وتعليمات «ابقوا ساكنين». ولا تُضاف حصائيات رسمية لاحقة.