
几乎每一部独立电影都会不声不响地消失。低成本的片子,通常不到一个月就离开影院。《牛铃之声》在1月15日上映,却不是这样。李忠烈的纪录片跟着一位一辈子守着土地的八十岁农夫,以及在他身边劳作了几十年的老牛,地点是庆尚北道奉化的深山。英文片名是Old Partner;牛铃是套在牛脖子上的铃。有一处介绍成共事三十年,另一些地方又写成将近四十年,或四十年的友谊。2009年2月15日的《国民日报》已经在写这部片子,同年3月31日的《釜山日报》把它放进纪录片的谱系里。三百万人次的观众数字,就留在那一记述里。它也被写成打破了“独立电影不等于卖座”的习惯。
几乎每一部独立电影都会不声不响地消失。低成本的片子,通常不到一个月就离开影院。《牛铃之声》在1月15日上映,却不是这样。2009年2月15日的《国民日报》已经在写它引出的省思,同年3月31日的《釜山日报》把它放进更长的纪录片谱系里。三百万人次的观众,以及它走出“独立电影不等于卖座”这一习惯,这些都留在那一记述里。
李忠烈的纪录片跟着一位一辈子守着土地的八十岁农夫,以及在他身边劳作了几十年的老牛,地点是庆尚北道奉化的深山。有一处介绍成共事三十年,另一些地方又写成将近四十年,或四十年的友谊。英文片名是Old Partner。牛铃是套在牛脖子上的铃。海报以开满蒲公英的田野为背景,是爷爷的两只手托着那口铃,上面有一行粗糙的字:谢谢,谢谢。真的,谢谢。
老夫妇把上了年纪的牛当作亲人来照料。拍摄时七十九岁的爷爷,人生一半以上都和这头牛在一起,单听叫声就知道它的身体。他说不能打农药,怕牛吃到打过药的草,也为此给牛戴上口笼。下雨或自己生病,也拖着已经不太好使的身体去割饲料。牛死后,他们把它埋在向阳处,心里哀痛。影片既不赞美也不悲观今天的农村。它被写成展示不加修饰的生活,并让习惯数字速度的人想起牛步所象征的慢,以及无法用钱计算的关系。
这部片子原先是作为电视纪录片来筹划的。在韩国,像MBC《爱》系列或KBS《人间剧场》那样深触感情的人文作品,被认为最能引起广泛共鸣;EBS持续制作需要长时间劳动的自然片,如《韩半岛的恐龙》,KBS六集《面条之路》被当作策划成功的例子。处理政治与社会问题的现实纪录片很少,2004年金东元导演、讲述未转向长期囚出狱后生活的《送还》,几乎被当作仅有的一部。更早的纪录也排了一短列:1895年卢米埃尔兄弟向购票观众放映胶片之前,已有用幻灯和幻灯片做的纪录;1897年的《阿拉伯磨刀人》,1898年的《墨西哥的星期天早晨》,1908年的埃塞俄比亚婚礼,1922年罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》,以及希望呈现“不期而遇的生活”的吉加·维尔托夫1929年的《持摄影机的人》。《牛铃之声》被放在那一更长的愿望里:愿意倾听一种如实的生活,而不是为银幕编出来的故事。
没有旁白。乡下人的声音被原样留下,庆尚北道内陆方言用字幕处理。2009年2月15日的《国民日报》写道,它克制了独立电影常有的政治过满、实验和主观阐释。一个例子是,老人的板车淡然穿过反对韩美自由贸易协定的示威现场。
制作费是一亿韩元。宣传费只有电影振兴委员会资助的四千万和制片人的贷款,大规模营销做不到:只是电影杂志和免费报纸上的一点广告,以及可能形成口碑的小活动。在Indistory统管营销的赵桂英被引述说,团队在笑与泪之间为难;电视综艺和《过速丑闻》已经在相当程度上满足了观众对笑的需求,于是做了感动版预告。KBS《喜欢电影》里五分多钟的剪辑,也起到了预告的作用。上映前在釜山电影节发手帕,效果不大;对走进影院的观众,同一个信号更有效。网上举办过给牛起名的活动。属牛、三十七岁的观众,被认为正处在多想父母的年纪。
普通试映约两千人,比多数独立电影多。最大的功劳给了七百人的首尔地铁试映:差不多只出场地费,就能办一场放映,并在地铁1到4号线车站贴上两周、四五张海报。这一系列通常选大制作;正值有市民抱怨面向市民的节目只放那些大片,带有牛年与农村意味的《牛铃之声》得以进入。超过五万时,新闻开始提起它;超过十万后,采访涌来。参加圣丹斯电影节,也成了国际关注意义上的又一话题。这些数字留在2009年的报道里。制片人高永载此前统管过当时纪录片票房最高的《我们的学校》,也从《送还》里明白口碑有多重要。他被引述说,不应把制片人当作导演的下属,双方若有信任,能做出更好的作品。当时他还在筹备《农民歌》,并想着另一种放映方式。
个人的观看是从一本词典开始的。作者本不知道牛铃是什么,即使报纸一直在谈,也避开了这部片子,直到要写一篇影片观感,才又想起它。影片与铃声一起开场。那种常为感动铺垫的平静民谣、古典或新世纪配乐没有出现;旧收音机里的几首民谣,和清亮的铃声,几乎就是全部音乐。那声音被比作风铃,庄重,也有一点凄清。
开头已经出现牛死后的情景,观众是带着那注定的死亡把后面看完的。奶奶的抱怨从一声叹息开始,以“这就是我的命”结束,对着要拍遗像、脸色僵硬的爷爷大喊“笑!”,又说收音机是旧货、牛也是旧货、全都是旧货。这些被放在爷爷的固执和默默干活的老牛旁边,这样的安排引出笑声。牛在第二年冬天死去。爷爷割下鼻环,轻轻说:到好地方去吧。文中唤起亲近情谊的旧名字:彼此懂得琴音的伯牙与钟子期,许多人想要、却很少得到的芝兰之交。然后视线回到更简单的画面:老人握着死去的牛的铃。那位从前只在解剖里见过牛眼的作者,写下这头老牛的眼睛有多么朴素、多么美,并说以后若再对谁讲牛眼很美,大约会补一句:一定要去看一次《牛铃之声》。同一主题更完整的韩语报告,可以在 CampusDown 读到。
最后更新:2026年11月14日
李忠烈的纪录片以庆尚北道奉化的深山为背景。老夫妇把一头上了年纪的牛当作亲人来照料,已经共同生活了很久。拍摄时七十九岁的爷爷,人生一半以上都和这头牛在一起。单听叫声,他就知道牛的身体怎样。他说不能往地里打农药,怕牛吃到打过药的草,也为此给牛戴上口笼;下雨或自己生病,也要去割饲料。牛死后,他们把它埋在向阳处,心里哀痛。观影里,爷爷割下鼻环,轻轻说:到好地方去吧。影片既不赞美也不悲观今天的农村。它被写成展示不加修饰的生活,并让习惯数字速度的城里人想起牛步所象征的慢,以及无法用钱计算的关系。
《牛铃之声》被记为三百万人次,这一数字留在那一记述里。它原先是作为电视纪录片来筹划的。制作费是一亿韩元,宣传费只有电影振兴委员会资助的四千万和制片人的贷款,大规模营销做不到。在Indistory统管营销的赵桂英被引述说,团队在笑与泪之间为难;电视综艺和《过速丑闻》的热映已经在相当程度上满足了观众对笑的需求,于是做了“只看预告也会流泪”的感动版预告。KBS《喜欢电影》播出了五分多钟的剪辑,也起到了预告的作用。上映前在釜山电影节发手帕,效果不大;对走进影院的观众,同一个“感动”信号更有效。网上举办过给牛起名的活动;当年属牛、三十七岁的观众,被认为正处在多想父母的年纪。普通试映约两千人,比多数独立电影多。最大的功劳给了七百人的首尔地铁试映:差不多只出场地费,就能办一场放映,并在地铁1到4号线车站贴上两周、四五张海报。正值有市民抱怨这一面向市民的系列只放大型商业片。超过五万时,新闻开始把它当作牛年的电影来介绍;超过十万后,采访涌来。参加圣丹斯电影节,也成了国际关注意义上的又一话题。这些数字与经过,都留在2009年的报道和随后的记述里。
没有旁白,因为旁白容易带进制作者的意图。乡下人的声音被原样留下,难懂的庆尚北道内陆方言用字幕处理。2009年2月15日的《国民日报》写道,它克制了独立电影常有的政治过满、实验和主观阐释,把现实照原样呈现。一个例子是,老人的板车淡然穿过反对韩美自由贸易协定的示威现场。那种常为感动铺垫的平静民谣、古典或新世纪配乐也没有;旧收音机里的几首民谣,和清亮的牛铃声,几乎就是全部音乐。开头已经出现牛死后的情景,观众是带着那注定的死亡把后面看完的。奶奶的抱怨、对着要拍遗像、脸色僵硬的爷爷大喊“笑!”,以及“收音机是旧货,牛也是旧货,全都是旧货”的打趣,被放在爷爷的固执和默默干活的老牛旁边,这样的安排引出笑声。制片人高永载此前统管过当时纪录片票房最高的《我们的学校》,也从2004年金东元导演的《送还》里明白,这种形式里口碑有多重要。
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