战后的多种风格，以及一个迟到音乐中的词

第二次世界大战结束以后，笔记说，20世纪音乐很难再用一种风格或思潮来称呼。电子音乐、偶然音乐、音色作曲、极简音乐、新浪漫主义、新调性主义等出现并并存。世纪之初，音乐曾寻求与前代切断和新事物；到了后期，对更新之物的愿望与回到旧物的愿望并置。这一对照被概念化为后现代主义，并被写成许多在世纪后半工作的作曲家的创作背景。

后现代主义也被当作后期哲学、文化与艺术中的一个框架。讨论据说始于文学和建筑，思想基础在哲学，音乐里则较晚——相对较晚，从1980年代——才到达。在建筑中，它被读作对功能主义、讲求效率的现代主义建筑的挑战；在文学中，重点落在互文性，把已有文本在新语境中结合，而非独创；在哲学中，是对西方理性中心主义与普遍主义形而上学传统的反叛。共同点被名为越界、多元主义或复数性，以及对总体或整体的反叛，尽管定义仍然多样，有时尖锐对立。

1910年的断裂，以及1967年的菲德勒

音乐改革被记从1910年起。从那时起，笔记说，长期被当作基本要素的和声、旋律与节奏，其功能与内容开始彻底改变，音乐形式、体裁、调性体系与作品本身也同时开始瓦解。即便新的音乐形态已经出现，对音乐史连续性的长久信心仍被动摇。

在后现代主义理论中，莱斯利·菲德勒1967年的论文——笔记写作《越过边界——缩小差距》——被认为清楚主张了这一断裂。年份留在1967年；1910年这一起点按笔记自己的分期留下，不改写成后来的官方转折点。

科诺尔德、达努泽、迪贝利乌斯，以及2000年的一篇韩国文章

在音乐学中，笔记说，后现代主义讨论从1980年代开始。科诺尔德被记为最先把这一概念用于该领域，在题为《后现代主义中的作曲》（1980）的文章里，把它与1970年代初出现的音乐变化相连。他们还补充，进入1970年代，新音乐的处境逐渐地、并且从根本上改变了。

达努泽尝试划分20世纪音乐史，并指出1976年另有一条年代界线。从1970年代中期起，“先锋派与现代主义的决裂”被称作当时作曲家的中心范式，尖锐对立的倾向并存，达努泽据说想把这一点与后现代主义密接起来。笔记写成Ulich Dibelius的迪贝利乌斯，在1989年的《音乐中的后现代主义》里认为，鉴于1970年代中期以后的特有发展，把后现代主义用于音乐是恰当的。吴喜淑2000年列在《音乐后现代主义》，《音乐与民族》第20期。这些出版物留在各自的年份。同一篇韩语报告的全文，在 CampusDown。

参考文献

1. 西洋音乐史作业中关于音乐后现代主义概念与特征的笔记。战后诸风格的并存，以及这一用语从1980年代起较晚进入音乐。
2. 记从1910年起的音乐改革；莱斯利·菲德勒《越过边界——缩小差距》（1967）。
3. 科诺尔德《后现代主义中的作曲》（1980）；达努泽1976年的界线与1970年代中期的决裂；笔记所写Ulich Dibelius的《音乐中的后现代主义》（1989）；吴喜淑（2000），《音乐与民族》第20期。

最后更新：2026年11月14日