戦後の多くの様式と、音楽に遅く来た言葉

第二次世界大戦の終結以後、ノートによれば、20世紀の音楽は一つの様式や思潮では呼べない。電子音楽、偶然性音楽、音色作曲、ミニマル音楽、新ロマン主義、新調性主義などが起こり、並存した。世紀の初め、音楽は以前の時代との切断と新しさを求めた。後半になると、さらに新しいものへの志向と、古いものへ戻ろうとする願いが並ぶ。この対照はポストモダニズムとして概念化され、世紀後半に活動した多くの作曲家の創作の背景になった、とされる。

ポストモダニズムは、後半の哲学・文化・芸術全般を説明する枠としても扱われる。議論は文学や建築で始まり、思想的な基盤は哲学にあり、音楽では比較的遅く、1980年代以降に届いた、という。建築では機能主義的で効率を重んじたモダニズム建築への挑戦、文学では既存のテクストを新しい文脈で結びつける間テクスト性が独創性よりも前面に出、哲学では西洋の理性中心主義や普遍主義的形而上学への反発として規定される。共通項としては境界を越えること、多元主義や複数性、全体性への反発が挙げられるが、概念の規定は多様で、ときに鋭く対立する。

1910年の切断と、1967年のフィードラー

音楽改革は1910年を起点とする、と書かれる。そこから、長らく基本要素とされてきた和声・旋律・リズムの機能と内容が完全に変わり始め、音楽形式やジャンル、調性体系、作品も同時に崩れ始めた。新しい形の音楽がすでに現れていたにもかかわらず、音楽史の連続性への長年の確信が揺らいだ、という。

ポストモダニズムの理論のなかで、フィードラーの1967年の論文——ノートでは「境界を越え、隔たりを近づけよ」と記される——は、その切断をはっきり主張した、とされる。年は1967年に残し、1910年という起点はノート自身の区分として残し、いまの公式な転換点としては扱わない。

コノルド、ダヌーザー、ディベリウス、2000年の韓国の文章

音楽学でポストモダニズムの議論が始まったのは1980年代からだとされる。概念をこの分野に最初に適用したのはコノルドで、1980年の「ポストモダニズムにおける作曲」により、1970年代前半に現れた音楽的変化と結びつけた、と書かれる。1970年代に入ると、新音楽の状況は徐々に、かつ根本的に変わった、とも付けられる。

ダヌーザーは20世紀音楽史の時代区分を試み、1976年に別の年代的境界があると指摘した。1970年代半ば以降、「アヴァンギャルドとモダニズムの決別」が同時代の作曲家の中心的パラダイムとなり、尖鋭な対立傾向が並存する時期だと特徴づけ、これをポストモダニズムと密接に論じようとした、とされる。ノートがUlich Dibeliusと記すディベリウスは、1989年の「音楽におけるポストモダニズム」で、1970年代半ば以降の特徴的な発展を踏まえれば、音楽にこの語を用いるのは適切だ、と述べた。呉喜淑（2000）は『音楽と民族』20号に「音楽的ポストモダニズム」として挙げられる。これらの刊行はそれぞれの年に残す。同じ韓国語の報告の全文は、CampusDown にある。

参考文献

1. 西洋音楽史の課題のための、音楽的ポストモダニズムの概念と特徴に関するノート。戦後の諸様式の並存と、1980年代から音楽に比較的遅く届いた用語。
2. 1910年を起点とする音楽改革。フィードラー「境界を越え、隔たりを近づけよ」（1967）。
3. コノルド「ポストモダニズムにおける作曲」（1980）。ダヌーザーの1976年の境界と1970年代半ばの決別。ノートがUlich Dibeliusと記す「音楽におけるポストモダニズム」（1989）。呉喜淑（2000）、『音楽と民族』20号。

最終更新：2026年11月14日