아동기 미술 지도의 중요성과 교사의 역할

• 아동은 자신의 내면과 생각을 정제된 언어로 표현하는 데 한계를 느끼며 미술은 가장 접근성이 용이한 표현 방법이다.
• 아동미술이라는 용어는 1887년 이탈리아의 리치가 처음 사용하였다.
• 아동미술 교사는 아동이 생각과 관념을 자유롭게 표현할 수 있도록 장려해야 한다.

연구의 필요성과 방법

• 아동 그림의 무목적적인 선과 색, 형태에서 아동의 무의식적 내면이 포착된다.
• 아동미술은 아동의 심리 상황을 판단하는 중요한 근거가 된다.
• 우리 사회는 아동 미술에 대한 이해와 인정의 폭이 좁다.
• 본 연구는 문헌 연구방법으로 진행되었다.

아동미술의 개념

• 치첵은 아동에 의한 성장과 발전, 성숙을 주창하며 아동의 창조성을 인정하였다.
• 앨슐러와 하트윅은 아동의 그림이 아동의 심리와 밀접하게 연관돼 있음을 입증하였다.
• 과거 아동의 그림은 낙서나 성인 그림을 흉내 내는 정도로 인식되었다.
• 아동은 대상을 사실 그대로보다 기억에 남거나 흥미로운 부분을 확대해서 그린다.

로웬펠드의 발달 단계

• 로웬펠드는 아동미술을 총 6가지 단계로 나눠 설명하였다.
• 난화기는 2세에서 5세 사이로 최초의 자아 표현이 이루어진다.
• 난화기 아동은 선이나 동그라미를 그리고 그림에 이름이나 제목을 붙인다.
• 전도식기는 4세에서 7세 사이로 최초로 재현을 통한 형상화가 이루어진다.
• 도식기는 7세에서 9세 사이로 사물에 대한 객관적 개념을 도식적이고 상징적으로 표현한다.

지도 목적과 교사의 역할

• 지도 목적은 정서 안정화, 표현능력 향상, 신체 능력 및 지각 능력의 육성, 사회화 훈련이다.
• 교사는 아동미술 작품을 존중해야 한다.
• 교사는 아동 내면의 세계와 현실 세계를 연결 짓는 중간자 역할을 수행한다.
• 교사는 창의력 성장 장려, 관찰자, 다양한 프로그램의 기획자 역할을 한다.
• 교사는 인지적 확장을 도모하고 조력자로서의 역할을 한다.

결론

• 아동미술은 심리적 안정, 정서 향상, 인지능력 상승 등의 기능을 가지고 있다.
• 지금은 아동미술이 아동의 내면세계가 투영된 작품이라는 관념으로 변화하는 과도기다.
• 낮은 사회적 인식과 성과주의 위주의 교육 요구는 교사에게 큰 장애물이 된다.

자주 묻는 질문

• Q. 아동미술이라는 용어를 처음 쓴 사람은?
  A. 1887년 아동의 미술이라는 책을 쓴 이탈리아의 리치다.
• Q. 로웬펠드의 난화기 특징은?
  A. 2세에서 5세 사이에 형식 없이 선을 긋거나 동그라미를 그리며 그림에 이름을 붙이는 최초의 자아 표현 시기다.
• Q. 아동미술의 지도 목적은?
  A. 정서 안정화, 표현능력 향상, 신체 능력 및 지각 능력의 육성, 사회화 훈련이다.
• Q. 아동미술 교사의 역할은?
  A. 작품 존중, 현실 세계와의 연결 고리 발견, 창의력 장려, 관찰자, 프로그램 기획자, 인지적 확장, 조력자다.

정리

아동미술의 개념과 역사, 로웬펠드의 발달 단계, 네 가지 지도 목적을 문헌 연구로 정리하고 아동미술 교육에서 교사가 수행해야 할 일곱 가지 역할과 바람직한 교육 방향을 제시한다.

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