음악은 사람의 일상적인 삶에 다채로운 경험을 제공한다. 음악은 새로운 장소에서의 위축이나, 자주 기거하던 장소에서의 느슨함을 풀어줄 수 있다. 긴장과 이완, 불균형과 균형, 필요와 충족 과정을 겪게 되는 것이 예술이고, 이러한 삶의 과정을 타인이 들을 수 있도록 소리현상으로 나타내는 것이 음악이다.

음악은 소리를 바탕으로 우리의 생각과 느낌을 나타내는 예술이라고 할 수 있다. 음악은 인간 삶을 보다 행복하며 윤택하게 만드는 필수적 요소다. 형태나 존재목적은 다르지만, 인간 삶 역사 안에서 인간의 삶을 보다 풍요롭고 윤택하게 만들었고, 아름다움을 경험하게 만들었다.

Reimer(1932)는 음악을 말로 다 표현하기 힘든 느낌과 경험을 사람들이 인식할 수 있도록 소리의 형태로 만든 것이라고 정의하기도 했다. 음악은 직관의 통로를 통하여 인간 영혼에 직접 호소하여 선함과 진실함, 정의로움이나 아름다움에 대한 올바른 안목을 제공하게 된다.

또한 개인에게 온전한 삶을 살도록 도우며, 정신적인 고양감을 제공하며 세상에 존재하는 의의와 가치 있는 것을 선별하고 향유하는 능력이나 태도를 갖도록 만든다. 이처럼 삶에서 음악이 미치는 영향은 매우 지대하므로, 폭발적인 발달이 이루어지는 유아기에서부터 음악교육이 수행되어야 할 필요가 있다.

유아기의 음악교육은 단순하게 음악이라는 한 가지의 과정을 통해서 설명되기보다 유아의 사회적, 지적, 언어적, 정서적 측면을 포괄하는 전인적인 성장발달과 연관지어 설명할 수 있다. 유아음악교육은 유아의 창의성을 발달시키고, 지적 성장을 꾀하도록 도우며 정서적 반응능력을 증진시킨다. 또한 유아의 신체발달을 촉진하며, 자아개념의 발달에 도움을 줄 수 있다. 결국 유아음악교육은 유아가 정서적 안정감과 심리감을 기르도록 도우며, 전인적인 인간으로 성장할 수 있는 긍정적 체험을 제공하는 것이다.

이러한 과정 속에서 인지능력과 정서능력, 신체발달, 사회성의 발달을 돕는 것이 바로 유아음악교육인 것이다. 본문에서는, 다양한 유아음악교육법 중 스즈키, 고든 음악교육법의 특징에 대하여 살펴보고, 이를 기반으로 음악 활동 계획안을 제시하고자 한다. 이를 통하여 유아의 발달을 촉진할 수 있는 긍정적인 음악 교육의 기초를 마련하고자 한다.

스즈키 음악교육의 핵심은 모국어식 학습방법에 있다. 어린이가 처음 말을 배워나가는 방법과 같이, 말을 익히고 쓰며 읽는 것을 배우는 것처럼, 아이들이 배울 다양한 곡을 여러 번 반복해서 듣고, 악기를 통하여 노래를 만들고 듣게 하는 교육이 이루어진 후에 악보 보는 방법을 배워야 한다고 하였다.

음감 교육이 우선적으로 수행되어야 한다는 것이다. 스즈키 음악교육법은 음악적감각과 기억력, 집중력, 인내심, 창의성, 사고력, 자발성, 균형있는 자세, 자아발견, 성취동기 등을 개발시킴으로써 인성교육을 이루어내는 것에 궁극적인 목적을 둔다. 스즈키 음악교육법의 가장 큰 강점은, 개인레슨과 함께 진행되는 그룹레슨이다.

이는 혼자 연습하는 것보다 다른 아이와 함께 하는 것이 교육적이라는 측면에서 긍정적으로 작용한다. 음악뿐 아니라 사회적인 측면에서 해석하면, 사회성 개발의 동기로 작용할 수 있다는 것이기도 하다. 또한 친구가 연주하는 것을 보면서 ‘나도 할 수 있다’라는 동기부여가 되는 장점 역시 존재한다.

스즈키 음악교육법에서는 부모의 역할을 매우 크게 생각한다. 아이에게 가장 좋은 선생님은 주양육자라고 보았으며, 아이의 주변 환경과 생활습관, 성격 등 다양한 장단점을 가장 가까이에 있는 주양육자가 제일 원활하게 파악할 수 있기 때문이다. 주양육자와 함께 진행하는 수업을 통하여 원활한 수업효과를 낼 수 있고, 아이를 더욱 좋은 방향으로 이끌 수 있다.

매일 규칙적 연습 습관을 가지며, 자연스럽게 곡을 이해하도록 도울 수 있는 것이다. 아이가 할 수 있다는 확신을 갖고 곡을 완성해나가는 즐거움과, 그 다음 곡에 관한 호기심을 기르는 것 역시 주양육자의 몫인 것이다.

무엇보다도 교육을 시작하기 전에, 아이를 어떤 인간으로 키우고자 하는지 부모의 확실한 목표의식이 필수적이다. 목표를 설정한 이후에는 목표를 달성하기 위하여 부모가 어떠한 방법을 취할 것인지를 정해야 한다. 단순히 남에게 맡겨두는 위탁교육을 생각할 것이 아니라, 어린이를 위하여 그들의 입장에서 주양육자가 무엇을 할 수 있을 것인지를 생각해야 한다는 것이다. 스즈키의 학습지도방법은 크게 세 가지로 나누어볼 수 있다. 첫째, 청음이다. 어린이의 음악적 감각을 고취시키기 위하여 청음을 매우 중요시하였다.

음악을 듣는다는 것은 음악적 감각을 개발함에 있어서 매우 중요한 요소기 때문이다. 청음은 일반적으로 주양육자를 통하여 이루어지게 되는데, 언어적 환경에 둘러싸여 언어를 익히는 것과 마찬가지로, 음악적 환경에 둘러싸일 수 있도록 음악을 들려줌으로써 윤곽을 파악하고, 곡을 이해할 수 있도록 하는 것이다. 둘째, 연주다.

스즈키는 음악 지도를 통하여 재능교육을 시작하였는데, 모든 아이에게 똑같은 작품을 동일한 순서로 가르치는데 반드시 암기해야 함을 강조하였고, 먼저 연주한 후에 독보지도를 하였다. 지도 초반에 합주를 많이 사용하는데, 합주는 어린이들로 하여금 강한 동기유발을 불러오고, 성취 욕구를 느끼게 한다는 점에서 긍정적이다.

마지막으로 셋째, 기교다. 음악 연주의 정수는 톤(Tone)이라고 볼 수 있다. 힘차고 부드러움, 아름다움, 훌륭한 음을 잘 내는 기술은 초보 때부터 학습이 이루어져야 비로소 해낼 수 있는 것이다.

스즈키는 하나의 곡을 연주하게 되면, 이와 같은 연주 기교를 익히도록 함으로써 질적으로 보다 향상된 연주를 지향하였다. 고든은 미국에서 활발하게 음악 교육을 연구하고 있다.

그는 음악 소질이 음악을 배우는 어린이의 잠재력이며, 내적 가능성이라고 보았다. 인간은 누구나 어느 수준의 지능을 갖고 태어나는데, 이와 마찬가지로 음악적인 소질을 타고난다는 것이다.

이는 환경에 영향을 받게 되고, 음악적인 환경이 적절해질때까지 감소하며, 적절한 환경을 찾게 되면 원래 상태로 회복되다 차츰 향상되고, 9살이 되면 환경의 영향을 더 이상 받지 않는다고 보았다. 고든은 사람이 음악을 배우고 이해하려면 음악 이론과 악보 읽기 등을 통해서가 아닌, 소리로 듣고 경험하는 것이 중요하다고 하였다. 또한 사람이 음악을 배우며 가르치는 것에도 정해진 순서에 따라 효과적이라고 주장하였다.

결국 고든 음악 이론은 오디에이션(Audiation)에서 출발한다. 이는 소리가 물리적으로 존재하지 않는 상황에서 음악을 마음속으로 듣고, 이해하게 될 때 일어나는 것이다. 이는 여섯 단계를 통하여 이루어진다.

첫째, 소리가 보유되는 단계다. 이때 유아는 무의식적으로 들었던 음악 소리를 기억 속에 저장한다. 둘째, 소리를 오디에이트 함으로써 일련의 조성이나 패턴으로 조직화하는 단계다. 오디에이트는 제1단계 ‘들음’ 자체를 의미한다고 볼 수 있다. 소리에 청각적인 의미를 부여하는 단계이며, 음가와 음고를 중심으로 패턴화하게 된다. 셋째, 음악의 박자와 조성감이 설립되어 오디에이트 된다. 넷째, 앞선 단계에서 조직되었던 패턴이 저장되는 단계다. 다섯째, 이전에 들었던 패턴과 비교하는 단계다.

여섯째, 내재되어있는 패턴을 기반으로 리듬패턴과 조성패턴의 진행에 대한 예견능력을 수행하게 된다. 자아중심 탈피 : 접하게 되는 음악 소리와 몸짓, 옹알이가 잘 조화되지 않는다는 점을 인식한다.