— 概要

ノートはジーバーバーグの映画と、表現主義についての書き手の考えにとどまり、後の参考文献の前で止まる。

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— 目次と重要な概念

実験的な道と、ドイツ三部作

ノートは、独創的な実験作家と呼ぶ監督ジーバーバーグにとどまる。当時、彼の映画は避けられがちだった。混乱していて、退屈で、長い、と。その反応は、彼が因習的・商業的な道を行かなかったことの印でもある、と付ける。ミュンヘンで文学と芸術史を学び、ブレヒトについての8ミリ映画を作った。1960年代にはテレビ向けの短いドキュメンタリーを約180本作った。映画と歴史の関係に関心があった。1975年には、リヒャルト・ワーグナーの義理の娘ヴィニフレート・ワーグナーについてのドキュメンタリー『ヴィニフレート・ワーグナーの告白』を作り、同時代のドイツ史を問い直した、と書く。

1972年から1977年にかけて、彼らがドイツ三部作と呼ぶ作品を作った。『ルートヴィヒ2世:無垢な王のためのレクイエム』(1972)、『カール・マイ』(1974)、そして最も知られる『ヒトラー、ドイツから来た映画』(1977)、別名『わがヒトラー』である。『わがヒトラー』は7時間9分だという。小説的な映画であり、ドキュメンタリーでもあり、ハンス・シューベルトと彼らが名指す演者の演技と、多様な編集映像で作られた。ヒトラーはさまざまなアイデンティティを見せ、偽善的な姿をあらわにする。劇的な語りとドキュメンタリーの要素が、演劇的で神秘的で幻想的な映画に結ばれる。ジーバーバーグは、メディアが歴史を大衆にどう認識させるかを深く自覚していた、という。歴史は実際の事実より新聞の見出しによって理解されやすい。大衆メディアの時代には、本当の出来事も歪められ、つまらないものとされうる。『わがヒトラー』が示そうとしたのもそこであり、美学はつねに道徳と結びついている、と彼は信じていた、と書く。

ドイツ表現主義への転回

映画を見ながら、書き手はドイツ表現主義の手法を考え直した。ドイツ映画産業の黄金期を1919年から1933年に置く。第一次世界大戦のあと、ドイツ社会の空気は映画産業に大きく作用した、と書く。ヴェルサイユ条約は屈辱と敗戦感の政治的・心理的な暗期を残し、表現主義映画はその揺れた空気をそのまま見せ、さらに再創造した。大戦の終わりごろ、ドイツは映画の力に目を向け、スクリーンの上に自国の姿を創ろうとした。表現主義の作品は、不安や愛、憎しみのような根源的な感情を具体的に映像化し、内では高い美的価値を追い、外では完全なスタジオ・セットを組んだ、という。極端あるいは不均衡な照明、抽象化されたセット、日常的でないカメラアングルを用いた。これらの要素は、1930年代のアメリカのホラー映画と、1940–50年代のフィルム・ノワールの重要な基盤になった、と書く。『メトロポリス』はSF映画の源流と切り離せない。完全に産業化した都市、サイボーグ、狂った科学者、階級による垂直的な住居の分割、コンピュータや電話の設備である。

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1917年、政府は会社を設立し、複数のスタジオを合併した。そうして生まれたのがUFA(Universum-Film AG)だ、と書く。エーリヒ・ポンマーはUFAの中心的なプロデューサーとして、『カリガリ博士の密室』(1919)、『最後の笑い』(1924)、『メトロポリス』(1927)、『青い天使』(1930)などを手がけた。黄金期は1919年の『カリガリ』から、1933年にヒトラーが映画産業に介入するまで続く、という。グロテスクなミザンセーヌとして、ねじれ誇張されたスタジオ・セット、重い劇的な影、極端な明暗法、普通でない空間配置、傾いたカメラアングル、動きのある主観的な視線、不自然なメイクと衣装、様式化されたほとんど演劇的な演技を挙げる。光と影は雰囲気を作り、人物の心理を描いた。光と影の関係を無視した明暗は、意識と無意識の境界が崩れたことを見せた、と書く。ドイツの監督たちは、カメラという窓から心をのぞいた。

映画の問いと、伝記作者の一言

表現主義映画は、ドイツの精神史の観点から理解されるべきだ、と書く。つねに革命を夢みながら、改革の意志を内面と芸術の世界にとどめた理論文化・エリート文化である。社会史的には、啓蒙が理論文化にとどまり、疾風怒濤が文化革命にとどまり、フランス革命への反応としてのドイツ・ロマン主義が観念論哲学に帰した事実がそれを支える、という。自我と現実のずれは、ドイツ人には宿命のように迫り、静的な調和よりも、くり返される動的な生成の精神、すなわちファウスト的な精神が表現主義者にも規定された。この様式はのちにフィルム・ノワールやヌーヴェル・ヴァーグに本格的に受け入れられ、ホラーや心理映画でも多く借りられた。歴史的意義は、映画が現実を記録する軛を脱し、自律した芸術媒体として立てるのか、という古典的な論点を正面に出したことにある、と書き手は見る。結びは、ヒトラーの伝記作者イアン・カーショーの言葉だ。ヒトラーはドイツ民族に意志を強いた圧制者であるだけでなく、彼自身がドイツ社会の産物であり、感嘆を集めた人物だった。その事実が、今も影が落ちている理由を説明する、という。その歴史を理解することも大切だが、社会のより根本的な問題に向き合うことのほうが急を要し、社会と政治が責任を果たし、どのような崩壊であれ必ず避けねばならない、という訴えとして読む。ノートはその手前で止まる。同じ韓国語の報告の、より長く書いた形は CampusDown にある。

参考文献

  1. ジーバーバーグの『わがヒトラー』、ドイツ三部作、表現主義への転回についての学生ノート。

最終更新:2026年11月15日

よくある質問

ノートはジーバーバーグをどう紹介するか。

実験的な映画作家だとし、当時は混乱して退屈で長いと避けられがちだったという。それは、因習的・商業的な道を行かなかった印でもある、と書く。ミュンヘンで文学と芸術史を学び、ブレヒトについての8ミリ映画を作り、1960年代にはテレビ向けの短いドキュメンタリーを約180本作った。

ドイツ三部作に置く作品は。

『ルートヴィヒ2世:無垢な王のためのレクイエム』(1972)、『カール・マイ』(1974)、そして『ヒトラー、ドイツから来た映画』(1977)、別名『わがヒトラー』。後者は7時間9分で、小説的な映画でありドキュメンタリーでもあり、ハンス・シューベルトと彼らが呼ぶ演者と、多様な編集映像で作られた、と書く。歴史は事実そのものより新聞の見出しで理解されやすく、ジーバーバーグはメディアが過去の見え方をどう教えるかに深く目覚めていた、という。

映画のあと、書き手はどこへ向かうか。

映画を見て、ドイツ表現主義を考え直したという。産業の黄金期を1919年から1933年に置く。1917年、政府はスタジオを合併してUFAを設立した、と書く。エーリヒ・ポンマーは中心的なプロデューサーとして『カリガリ博士の密室』(1919)、『最後の笑い』(1924)、『メトロポリス』(1927)、『青い天使』(1930)を手がけた。結びは、ヒトラーの伝記作者イアン・カーショーの言葉と、社会が再びそう倒れないように、という訴えである。

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