
تتوقف الملاحظات عند أفلام سيبربرغ وعند أفكار الكاتب في التعبيرية، قبل قائمة لاحقة للمراجع.
تقف الملاحظات عند المخرج سيبربرغ، الذي تسميه فناناً تجريبياً أصيلاً. في زمنه، كما يكتبون، كثيراً ما تُجنّبت أفلامه: مربكة، مملة، وطويلة. وهذا الرد، كما يضيفون، يدل أيضاً على أنه لم يسلك طريقاً تقليدياً أو تجارياً. درس الأدب وتاريخ الفن في ميونخ، وصنع فيلماً بثمانية مليمترات عن بريخت. وفي الستينيات صنع نحو 180 فيلماً وثائقياً قصيراً للتلفزيون. وكان مهتماً بعلاقة الفيلم بالتاريخ. وفي 1975 صنع فيلماً وثائقياً عن وينيفريد فاغنر، كنّة ريتشارد فاغنر، اعترافات وينيفريد فاغنر، سبيلاً، كما يكتبون، إلى مساءلة التاريخ الألماني في حاضره.
بين 1972 و1977 صنع ما يسمونه ثلاثية ألمانية: لودفيغ الثاني: قداس لملك عذراء (1972)، وكارل ماي (1974)، وأشهر الثلاثة هتلر، فيلم من ألمانيا (1977)، ويُسمى أيضاً هتلرنا. وهتلرنا، كما يكتبون، يدوم 7 ساعات و9 دقائق. هو فيلم روائي ووثائقي، صُنع بتمثيل يسمون صاحبه هانس شوبرت وبمجموعة واسعة من صور المونتاج. يظهر هتلر بهويات كثيرة وفي ضوء من النفاق. ويُجمع السرد الدرامي وعناصر الوثائقي في شيء مسرحي وغريب وخيالي. ورأى سيبربرغ، كما يقولون، بوضوح كيف تعلّم الوسائط الجمهور أن يدرك التاريخ. يُفهم التاريخ من عناوين الصحف أيسر مما يُفهم من الوقائع نفسها، وفي عصر الوسائط الجماهيرية يمكن لحدث حقيقي أن يُشوَّه أو يُجعل تافهاً. وذلك، كما يكتبون، ما أراد هتلرنا أن يبيّنه، وكان يؤمن أن الجمال يرتبط دائماً بالأخلاق.
مشاهدة الفيلم أعادت الكاتب إلى تقنيات التعبيرية الألمانية. يضعون امتداداً ذهبياً لصناعة الفيلم الألمانية بين 1919 و1933. وبعد الحرب العالمية الأولى، كما يكتبون، ثقل مزاج المجتمع الألماني على الصناعة؛ وتركت معاهدة فرساي ظلمة سياسية ونفسية من الإذلال والهزيمة، والفيلم التعبيري سجّل ذلك المزاج المهتز وأعاد خلقه. وفي أواخر الحرب كانت ألمانيا قد بدأت تنتبه إلى قوة الفيلم وتحاول أن تخترع صورتها على الشاشة. والعمل التعبيري، كما يقولون، جسّد مشاعر أولية مثل القلق والحب والكراهية، وطلب معياراً جمالياً رفيعاً في الداخل، وبنى في الخارج ديكورات استوديو كاملة. استخدم ضوءاً متطرفاً أو غير متوازن، وديكورات مجردة، وزوايا كاميرا غير معتادة. وهذه العناصر، كما يكتبون، صارت أرضاً مهمة لأفلام الرعب الأمريكية في الثلاثينيات وللسينما السوداء في الأربعينيات والخمسينيات. وميتروبوليس، كما يضيفون، يصعب فصلها عن أصول فيلم الخيال العلمي: مدينة مؤتمتة تماماً، وكائنات آلية، وعالم مجنون، وانقسام عمودي للسكن حسب الطبقة، وآلات الحاسوب والهاتف.
وفي 1917، كما يكتبون، أسست الحكومة شركة ودمجت عدة استوديوهات؛ وتلك الشركة هي أوفا، Universum-Film AG. وإريش بومر، المنتج البارز في أوفا، صنع عيادة الدكتور كاليغاري (1919)، والضحكة الأخيرة (1924)، وميتروبوليس (1927)، والملاك الأزرق (1930). والامتداد الذهبي، كما يقولون، يجري من كاليغاري سنة 1919 حتى تدخل هتلر في الصناعة سنة 1933. ويعدّدون ميزانسين غروتسكياً: ديكورات استوديو ملتوية مبالغ فيها، وظلال درامية ثقيلة، وتباين ضوء متطرف، وتوزيع مكان غير معتاد، وزوايا كاميرا مائلة، ونظرة متحركة ذاتية، ومكياجاً ولباساً غير طبيعيين، وأداءً منمقاً يكاد يكون مسرحياً. الضوء والظل، كما يكتبون، يضعان المزاج ويرسمان الحالة الداخلية للشخصية؛ ويمكن تجاهل علاقة الضوء بالظل حتى يبدو أن حدّ الوعي واللاوعي قد انهار. وكان المخرجون الألمان ينظرون عبر الكاميرا كما عبر نافذة إلى ذهن.
الفيلم التعبيري، كما يكتبون، ينبغي أن يُفهم على خلفية تاريخ ألماني للذهن: ثقافة نظرية ونخبوية حلمت بالثورة وأبقت إرادة الإصلاح داخل عالم باطن وعالم الفن — كما بقي التنوير، كما يقولون، ثقافة نظرية، وعاصفة اندفاع ثورة ثقافية، والرومانسية الألمانية التفاتة إلى الفلسفة المثالية. والفجوة بين الذات والواقع لقيت التعبيريين كقدر، وروح فاوستية من صيرورة متكررة دينامية لا من انسجام ساكن. وتُبنّى الأسلوب لاحقاً بجد في الفيلم الأسود والموجة الجديدة، واستُعير كثيراً في الرعب والفيلم النفسي. ومعناه التاريخي، عند الكاتب، أنه وضع سؤالاً كلاسيكياً في جماليات الفيلم في العراء: كيف يمكن للفيلم أن يخلع واجب تسجيل الواقع فحسب وأن يقوم فناً له حريته؟ ويختمون بسطر ينسبونه إلى إيان كيرشو، كاتب سيرة هتلر: هتلر لم يكن طاغية فرض إرادته على الشعب الألماني فحسب؛ كان هو نفسه نتاج المجتمع الألماني، وشخصية نالت الإعجاب، مما يساعد على تفسير استمرار ظله. وفهم ذلك التاريخ مهم، كما يكتبون، لكن مواجهة مشكلات مجتمع أعمق أكثر إلحاحاً، نداء بأن تؤدي السياسة والمجتمع واجبهما، وبأن يُتجنَّب أي سقوط كهذا. وتترك الملاحظات الموضوع هناك، قبل قائمة لاحقة للمراجع. التقرير الكوري نفسه، بصورته الأطول، موجود على CampusDown.
آخر تحديث: 15 نوفمبر 2026
تسميه صانع أفلام تجريبياً، كثيراً ما تُجنّبت أعماله في زمنه لأنها مربكة أو مملة أو أطول مما ينبغي — علامة، كما يقولون، على أنه لم يسلك طريقاً تقليدياً أو تجارياً. درس الأدب وتاريخ الفن في ميونخ، وصنع فيلماً بثمانية مليمترات عن بريخت، وفي الستينيات صنع نحو 180 فيلماً وثائقياً تلفزيونياً قصيراً.
لودفيغ الثاني: قداس لملك عذراء (1972)، وكارل ماي (1974)، وهتلر، فيلم من ألمانيا (1977)، ويُسمى أيضاً هتلرنا. والأخير، كما يكتبون، يدوم 7 ساعات و9 دقائق: فيلم روائي ووثائقي، صُنع بتمثيل يسمونه هانس شوبرت وبصور مونتاج كثيرة. والتاريخ، كما يقولون، يُفهم من عناوين الصحف أيسر مما يُفهم من الوقائع نفسها، وكان سيبربرغ شديد الوعي بكيف تعلّم الوسائط الجمهور أن يرى الماضي.
أعاد الفيلم الكاتب إلى التعبيرية الألمانية، التي يضعونها في امتداد ذهبي للصناعة من 1919 إلى 1933. وفي 1917، كما يكتبون، أسست الحكومة أوفا بدمج الاستوديوهات. وإريش بومر، منتجاً بارزاً، صنع عيادة الدكتور كاليغاري (1919)، والضحكة الأخيرة (1924)، وميتروبوليس (1927)، والملاك الأزرق (1930). ويختمون بسطر ينسبونه إلى إيان كيرشو، كاتب سيرة هتلر، وبدعوة ألا تسقط مجتمع على هذا النحو مرة أخرى.
سياسة الاسترداد