1924年の謝肉祭、生物形態の線

ジョアン・ミロは1893年から1983年まで生きた、とノートは書く。初期はフォーヴィスムやキュビスムの影響下にあり、のちにシュルレアリスムへ入った。主題とモチーフを象徴化し、記号と象徴として作品の中に繰り返し登場させることで、無意識を具体的な現実として再構成した。生物形態的抽象は、生きた生命が持つ不定形を取り入れ、流動的で曲線的な構成をとる。自動記述法は偶然に従って形を自由に描き、抽象に近い作品を生む。事物のイメージは最も単純に表され、最も明瞭な特性だけが伝わる。1924年とする『アルルカンの謝肉祭』が、取り上げる画面だ。貧しさで飢餓に陥ったミロは、そのときの幻覚を幻想的に画面へ移した、という。

エルンスト、記憶の固執、パイプではないパイプ

そのそばに、1891年から1976年までのマックス・エルンストを置く。再現された対象が非論理的に並んでいるように見せるためにコラージュを用い、不合理な精神世界を引き出した。全く関係のない二つの実在が、不条理な平面の上で偶然に出会う——見当違いの場所での非論理的な出会い、日常のイメージから引き離された事物に詩的な浄化が伴う——という言葉を引く。列挙する技法は、本の挿絵や広告、写真の切れ端を使うコラージュ、木目や布に紙を当てて鉛筆でこするフロッタージュ、鋭い道具でキャンバスの絵の具を掻くグラッタージュ、二つの面を押し合わせて一方の絵の具を他方へ移すデカルコマニーで、偶然の効果を狙う。ノートが『水の中へ飛び込む』と題する作品は1919年とされる。

サルバドール・ダリ（1904–1989）は初期にフロイトの精神分析を読み、古典から写実的な技法とキュビスムの画面構成を学んだ、と書く。1929年以後、シュルレアリスムに積極的に参加した。偏執狂的批評の方法は、この整理では、具体的な非論理性が支配する精神錯乱の世界を絵として具体化できる、能動的で自発的な方法であり、無意識の受動的な表出を超える。『記憶の固執』は1931年とし、ブルトンを引く。ダリの芸術は見てきたものの中で最も幻覚的であり、彼の登場とともに意識の窓が初めて大きく開いた、という。天才の日記から、シュルレアリスムとは自分自身だ、というダリの答えも添える。ルネ・マグリット（1898–1967）はデペイズマンによって親しい日常の対象を見慣れなくする。物を日常の環境から異質な環境へ移し、実用的な性格を除いて、物同士の奇妙な出会いを現出させる技法だ。「親しき見知らなさ」はここでは無意識の手段というより、意識の、論理的・哲学的な省察の手段だ、と書く。『これはパイプではない』は1929年とされる。その題と年は、ノートが名指したまま残す。

1924年のオブジェ、そのそばの二つの名

1924年のエッセイで、ブルトンはオブジェを、内なる現実と外なる現実という二つの競合する現実を媒介し和解させる道具だと定めた、と書く。1934年の講演「シュルレアリスムとは何か」では、オブジェの探究がシュルレアリスムの最も先鋭な研究の一つだと宣言した。ヘーゲルの「対立物の統一」のように、物理的対象の知覚と夢のようなイメージの想像は衝突しながら同時に一つに結ばれる。シュルレアリスムはオブジェを彫刻と同等の位置に上げ、現代彫刻はオブジェを基礎に再定義された。代表作家として、マルセル・デュシャン——『泉』と『自転車の車輪』——と、マン・レイの、ノートが『贈り物』と題する作品を名指す。末尾に挙げる本には、チン・ジュンゴンの『西洋美術史』モダニズム篇、H.W.ジャンソンとA.F.ジャンソンの若い人のための美術史、パク・ガピョンの西洋美術史、ネリー・ブリュネルレナルに帰する一冊が含まれる。その同定は、ノートが与えたまま残す。同じ韓国語の報告の全文は、CampusDown にある。

参考文献

1. ノート。ジョアン・ミロと、そのそばに置かれたシュルレアリストたちについての美術レポート。1924年の『アルルカンの謝肉祭』と、年の付いた他の題は、ノートが名指したまま残す。

最終更新：2026年11月15日