バッハのイギリス組曲とフランス組曲、パルティータ

ノートはまずバッハに筆を向けます。多くの作曲をし、宮廷楽長として鍵盤楽器のためのイギリス組曲六曲とフランス組曲六曲を書いた、といいます。バッハの組曲は伝統的なバロック組曲の特徴を継ぎ、さまざまな舞曲構成のなかでも、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグを基礎とした組曲をいちばん多く書いた。のちに学校の音楽監督として活動しながら、パルティータ六曲を書いた、とあり、それを順に見る、といいます。

イギリス組曲については、十七世紀初めのイギリスで、ルネサンス期の舞曲を編んだ組曲が流行し、組曲に主題的な変奏の技法を用いるやり方が主な特徴だった、と書きます。フランス組曲は、舞曲の特徴的な語法と様式が確立され、合奏よりも独奏楽器のために使えるようにした。フランスの作曲家たちによって分散様式を適用したハープシコード組曲が生まれ、それはバッハの独奏組曲にも見られる。イギリス組曲集で主に見られた変奏の技法も積極的に用い、装飾音を体系的に開発して、譜面の上に簡単な記号で示した、とあります。

パルティータはバッハの組曲のなかでもいちばん遅く書かれ、クラヴィーア組曲とも呼ばれる、と付け加えます。四つの舞曲が一定の順を持ち、標準的な形ではアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの順で、ここに前奏が加わったり、ジーグの後ろやサラバンドの前後に一、二曲の舞曲が加わったりする。特有のリズムや速さでは容易に区別できないが、舞曲が二つの部分に分かれて繰り返される形式的な特性を持つ、と書きます。

ヘンデルのオペラ、『水上の音楽』、『花火』

ヘンデルはオペラを四十ほど作曲し指揮するほど、オペラの領域で優れた働きを見せた、と書きます。作品には『ロデリンダ』『リナルド』『タメルラーノ』などがあり、主に歴史的、神話的でロマンティックな題材を用いた。ヘンデルはバッハと違い華やかな技巧を主に用い、主に合唱を強調した、といいます。組曲のなかには、三つの曲からなる『水上の音楽』と、木管三十七、金管十八、ティンパニ三で構成されるとノートが記す『王宮の花火の音楽』などがある、とあります。

管弦楽に関わる作品が多く、オルガン協奏曲はオラトリオの楽章のあいだに、作品の内容を補うために挿入されることが多い。またヘンデルの協奏曲は教会ソナタの構造を基礎とするが、ときに舞曲風の楽章が加わった場合もあり、コンチェルティーノとトゥッティの強い対照は見られない。これは、バッハが伝統的なバロック様式の対照を強調したのとは違う、と書きます。

クープランのOrdre、そして短い結び

クープランはバッハに多くの影響を与えた人物であり、はっきりした長短調の調性を用いて明確な感じを与え、対位法的な技法に関心を持って音楽で表そうと努めた、とノートは書きます。装飾音と和音の使い方には慎重で、装飾音を多くは用いず、とくに長い音にだけ装飾音を置いて音を持続させる効果を出した。フランス音楽の発展をもたらし、ほとんどの組曲とは違い、Ordreという、規模のより大きな単位で曲をまとめた。最初と最後の曲は同じ調を持つようにし、残りの曲は互いに近い調で構成される。フランス的な要素とイタリア的な要素を結びつける代表的な例を示す、といいます。題は彼の名を「クーブリン」と書き、本文は「クーフラン」と書きます。ノートはそれをフランソワ・クープランとして扱います。

結びとして、十七世紀後半の組曲は、各楽章が他の楽章の主題を示し、それを変奏して一つの楽章を作る形を主に取った、と書きます。見てきたように、バッハは伝統的なバロック音楽様式を基に自らの色を加え、ヘンデルはバッハと違い、比較的自由で誇張された技巧を適用して作曲した。クープランは明確な長短調と対位的な技法を用い、装飾音を多く用いず、組曲の内部で近い調を構成するようにした。これらの組曲の形式と音楽的特徴は時代に多くの影響を与え、バロックを経て新しい音楽様式を形成する基盤になった、と。ノートは、参考文献の一覧の前で、三人の作曲家を離れます。より長い形の、同じ韓国語の報告は CampusDown にある。

参考文献

1. ノート。バロック組曲についての学生の比較。バッハのイギリス組曲・フランス組曲各六とパルティータ六。ヘンデルの三曲からなる『水上の音楽』と、ノートが記す編成の『王宮の花火の音楽』。題ではクーブリン、本文ではクーフランと書かれるクープランのOrdre。

最終更新：2026年11月15日