قانون، وهيئة، ودخول إلى المدرسة

يبدأ نظام المدرّس الفني، في هذه الدراسة، سنة 2005: سنة تأسيس هيئة تعليم الثقافة والفنون في كوريا، وسنة سنّ قانون دعم تعليم الثقافة والفنون. وكان القصد إحياء تعليم الثقافة والفنون، ورفع جودة الحياة الثقافية، وتعزيز القدرة الثقافية للبلاد. ويزور فنانون عاملون في كل حقل المدارس، ويصلون الفن كما يُمارَس بالتعليم العام، ويعينون على رفع حساسية الطلاب وشخصيتهم وخلقهم.

وكان برنامج الدعم نفسه قد فُتح أصلاً على مراحل. ويورد كيم سانغ هي سنة 2010 مدرّسين في الموسيقى الكورية التقليدية من 2000، وفي المسرح من 2002، وفي الرقص من 2004، وفي السينما وفي رسوم الكرتون المتحركة من 2005 — خمسة حقول، بذلك الترتيب. وبموجب المادة 21 من مرسوم إنفاذ القانون، تدير الهيئة أيضاً تأهيلاً لمدرّسي تعليم الثقافة والفنون، وتدعم الجامعات ومراكز تعليم الثقافة والفنون في تقديم دورة سليمة له.

وذلك التأهيل، كما يُقال، مقصود به إمساك مشدد بمن يجوز له أن يعلّم. ومع ذلك فإن مطالب المدرسة — عدد الساعات، والمنهاج — لا تندمج بسهولة مع الخبرة والخلق اللذين يطلبهما الفن نفسه.

برنامج وظائف، وتدريب لا يمسك بعد

وقد انتُقد برنامج الدعم، كما تورد الدراسة، بوصفه خطة وظائف أكثر منه سبيلاً لتكوين معلمي فنون، رغم أن الآمال المبكرة لم تكن صغيرة. وأشار كيم هي جاي وزملاؤه سنة 2014 إلى حقول أكثر مما ينبغي وأشد اختلاطاً، وإلى انخفاض جودة تدريب من 30 جلسة أُعدّ لإعداد المدرّسين، وإلى برامج نمطية لتعليم الثقافة والفنون كانت تنتشر من غير أن تضمن تعليماً جيداً. وتُترك تلك النقاط مع عرض 2014.

وكتب جانغ جي هيون سنة 2005 أن المعلمين ذوي خمس سنوات أو أكثر في الصف يبدأون يشعرون بروح مهنية، ويعملون، من موضع أكثر استقراراً، بثقة في أنفسهم وبعقل أحدّ. وأفادت هو أون يونغ، في السنة نفسها، بأن ما يصل إلى 90 في المئة من المدرّسين الفنيين كانوا يعلّمون أيضاً على نحو خاص — في الأكاديميات، وفي دروس فردية، وفي حصص مدرسية — وأن سني التعليم المتراكمة في تلك الغرف الأخرى قيل إنها تعين مهنيتهم. وتُترك نسبة 90 في المئة مع 2005.

وتُجلَب ورقة حكومية لاحقة إلى جوار تلك الدراسات الأسبق. فقد قالت الخطة الشاملة لتعليم الثقافة والفنون (2018–2022)، الصادرة عن وزارة الثقافة والرياضة والسياحة سنة 2018، إن دورة تأهيل المدرّسين تحتاج إلى تعزيز، وإن البرامج التي تصل عمل الصف بالميدان، بما فيها التدريب العملي، تحتاج إلى أن تُكمَّل وتُقوَّى. وحكم الدراسة نفسها أن اللحظة أقلّ للجدال في وجوب وجود تعليم الثقافة والفنون، وأكثر لتعيين كيف يمكن لمدرّس في حقل واحد — هنا الرقص — أن يُعاد تدريبه حقاً.

ما عدّه بحث الرقص، وما ينبغي لإعادة التدريب أن تمسك

وتعليم الرقص، في عرض لي أون يونغ سنة 2015، ليس تدريب الجسد فقط أو نوعاً من الرياضة. فهو يستخدم تجربة فنية للمساعدة على تشكيل طريقة في التقدير، وطريقة في أن يكون المرء إنساناً. والجسد، في هذا القول، هو الوسيط: والحركة هي كيف يقترب المرء من الأشياء ومن العالم، وكيف يتسع الشعور والفهم معاً.

وحين تنظر الدراسة في البحث المنجز أصلاً عن مدرّسي الرقص، تكون دراسات الرضا أكبر مجموعة: 13 ورقة، أو 26 في المئة. وتأتي دراسات كيف يُرى تعليم الرقص بعدها، في تسع ورقات، أو 18 في المئة. والعمل على الهوية أربع ورقات، أو 8 في المئة؛ والعمل على طرائق التعليم، وعلى المنهاج وتصميم التدريس، ثلاث ورقات لكل منهما، أو 6 في المئة. والنمط أن انتباهاً أكبر ذهب إلى السؤال عن كيفية تلقّي تعليم أُعطي أصلاً، منه إلى السؤال عن كيف يمكن رفع جودة المدرّس. والجامعات الكورية، في عرض كيم إي غيونغ سنة 2006، فيها أقسام فنون كثيرة وخريجون كثيرون، لكن التعليم المهني في الحقل رقيق، والمناهج غير مكتملة، والتدريب المنهجي في الفنون التطبيقية ناقص. أما البحث في تعليم مدرّسي الرقص أنفسهم فما يزال رقيقاً، كما تورد الدراسة.

ومن نظر في مدرّسين في ثمانية حقول، تعيّن الدراسة ما يُطلب إلى مدرّس الرقص أن يمسكه: معرفة مهنية بالرقص، والقدرة على حمل حصة، وخيالاً فنياً، ومراجعة ذاتية وتحسينًا متصلين، وسبيلاً للكلام والاحتفاظ بعلاقة مع الطلاب ومع الموظفين في المدرسة. وتريد بعض مواقع المدارس أيضاً يداً في الإدارة وفي تدبير بيئة الغرفة. وينبغي لإعادة التدريب، في قولها، أن تقدر على إمساك ذلك كله. ومن حولها تطلب الدراسة نموذجاً جديداً يواكب عالماً متغيراً للثقافة والفنون: متسعاً للرقص الإبداعي، الذي تعالجه لباً للفن؛ وإعادة تدريب على تقنيات رقمية واتصالية غيّرت أصلاً كيف يُصنع العمل ويُنقل؛ وتسويقاً للعمل يتيح لفنان الرقص أن يقف في موضع أشد تنافساً. وينبغي للسياسة، تضيف، أن تبني بيئة يمكن لإعادة التدريب أن تجري فيها حقاً، ويمكن أن يُستخرج فيها العمل الإبداعي.

ما تريده الدراسة بعد

والأمل متواضع وعملي: أن إعادة تدريب مصممة للرقص، لا دورة واحدة لكل حقل دفعة واحدة، قد تعطي تعليم الثقافة والفنون خطوة تالية أثبت. وتقرير كوري أوفى في الأرض نفسها موجود على CampusDown.

المصادر

1. دراسة في إعادة التدريب لرفع مهنية المدرّسين الفنيين، مع التركيز على الرقص، جمعية تشيونغورام لأبحاث رقص أوري (الصفحة المصدرية الكورية).
2. كيم سانغ هي، 2010، عن الفتح المرحلي لبرنامج دعم المدرّس الفني من 2000 إلى 2005. قانون دعم تعليم الثقافة والفنون، 2005؛ تأسيس هيئة تعليم الثقافة والفنون في كوريا، 2005؛ المادة 21 من مرسوم الإنفاذ.
3. كيم هي جاي وزملاؤه، 2014، عن تدريب الجلسات الثلاثين والبرامج النمطية. جانغ جي هيون، 2005؛ هو أون يونغ، 2005، عن حصة المدرّسين الذين يعلّمون أيضاً على نحو خاص. وزارة الثقافة والرياضة والسياحة، الخطة الشاملة لتعليم الثقافة والفنون (2018–2022)، 2018.
4. لي أون يونغ، 2015، عن تعليم الرقص. كيم إي غيونغ، 2006، عن مناهج الفنون الجامعية. وعدّ الدراسات السابقة عن مدرّسي الرقص كما جُمع في المصدر (الرضا 13 ورقة، 26 في المئة؛ الإدراك 9، 18 في المئة؛ الهوية 4، 8 في المئة؛ طرائق التعليم وتصميم التدريس 3 لكل منهما، 6 في المئة).

آخر تحديث: 14 نوفمبر 2026