예술 강사의 전문성 향상(신장)을 위한 재교육 연구 –무용 분야를 중심으로- (청어람 우리춤연구회)

[국문초록]

본 연구는 문화예술교육을 더욱 활성화하고 무용 예술 강사의 전문성을 향상시키기 위한 목적으로 실시하였다. 무용 예술 강사의 전문성 향상을 위한 재교육이 어떻게 이루어져야 하는지에 대한 새로운 방향과 관점에 대해 선행 연구 논문을 검토하여 연구 하였다. 연구 결과는 첫째, 창작활성화를 통한 재교육 프로그램 구축이다.

무용 예술의 재교육은 테크놀로지 발전과의 융합을 반영해야 한다. 재교육 프로그램의 주요 목표 중 하나는 창작무용의 유도와 발전이다. 둘째, 테크놀로지와의 융합이다.

셋째, 무용 예술의 경쟁력 확보를 위한 마케팅 전략 수립이다. 무용 예술가들은 자신의 작품을 성공적으로 마케팅 할 수 있는 방안이 필요하다. 넷째, 창작 활동을 유도 방안이다.

무용 예술의 재교육은 창작 활동을 촉진하는 데 중점을 두어야 한다. 본 연구를 통해, 예술 강사의 재교육과 전문성 향상을 위한 새로운 방향과 전략을 모색하여 문화예술교육의 발전하기를 기대한다.

Ⅰ. 서론

예술 강사 제도는 2005년 한국문화예술교육진흥원 설립 및 문화예술교육 지원법 제정에 따라 도입되었다. 문화예술교육 지원법의 주요 취지는 문화예술교육을 활성화하고, 문화적 삶의 질을 전반적으로 높이며, 국가 문화 역량을 강화하는 것에 있으며, 문화예술교육 지원법 시행과 함께 활성화된 예술 강사 지원 사업은 2000년 국악 강사, 2002년 연극 강사, 2004년 무용 강사, 2005년 영화 강사와 만화 애니메이션 강사의 5개 분야로 순차적으로 운영되기 시작하였다(김상희, 2010). 예술 강사 제도는 예술 현장과 공교육을 연계할 수 있으며, 분야별 예술 전문인력이 학교를 방문하여 학생들의 문화적 감수성을 드높이고 인성과 창의력 향상에도 기여한다는 장점을 가진다.

이러한 문화예술교육지원법 시행령 제21조에 의거, 문화예술교육사의 활성화 및 발전을 위하여 관련 연구 및 연수를 비롯하여 문화예술교육사 자격제도를 운영하고 있는 진흥원은 대학 및 문화예술교육원에서 양질의 문화예술교육사 교육과정을 운영할 수 있도록 사업을 지원해오고 있다. 그러나 예술 강사 지원 사업은 본래 가지고 있던 긍정적인 기대효과에도 불구하고 예술교육가를 양성하는 사업이라기보다는 일자리 사업이라는 비판을 받고 있다. 예술 강사는 문화예술교육을 목적에 맞게 효과적으로 전달해야 하는 중요한 위치에 있는데도, 지금까지 진행된 예술 강사 관련 연구에 따르면 예술 강사의 분야가 너무 다양하고, 예술 강사 양성을 위한 30회기 교육의 질이 낮으며, 정형화된 형식의 문화예술교육 프로그램이 확산되고 있어 양질의 교육을 담보하지 못하기 때문이다(김희재 외, 2014).

물론 예술 강사의 자격을 철저하게 관리하기 위한 목적으로 한국문화예술교육진흥원에서 문화예술교육사 자격을 발급하는 사업도 추진하고 있지만 교육 현장의 수업 시수나 교육과정 등 요구와 예술에서 필요한 전문성과 창의성을 융합하기 쉽지 않다. 따라서 현시점에서는 문화예술교육의 당위성을 논하기보다는 예술 강사의 전문성 향상을 위한 대책 마련에 집중하는 것이 필요하다.

특히 분야별로 다양하게 나뉘어 있는 예술 강사 전체를 위한 교육보다는 분야별 재교육 방안에 대해 고민해야 할 시기라고 판단된다. 이러한 예술 강사의 전문성 향상에 관해 장지현(2005)은 5년 이상의 경력 교사는 교육 현장에서 근무하면서 전문가 정신을 느끼기 시작하고, 안정된 상태에서 본격적으로 역할을 수행하여 자기 신뢰와 자신감 있는 사고로 고도의 지적 능력이 증가된다고 하였다.

허은영(2005)의 연구에서 90%에 달하는 예술 강사들이 현재 예술 강사의 일외에 개인적인 강사활동을 한다고 보고하였으며,사설학원,개인강습,학교수업 등을 하면서 축적되었던 지도경력이 함께 반영되어 전문성 향상에 도움이 된다고 한다. 홍한나.

"무용 예술 강사의 전문성 인식과 직무수행과의 관계." 국내석사학위논문 이화여자대학교 대학원, 2013. 서울 p68 또한 정부의 ‘문화예술교육 종합계획(2018-2022)’(문화체육관광부, 2018)에 따르면 문화예술교육 전문 인력의 역량 강화를 위한 전문성 제고로서 문화예술교육사 양성 교육과정을 보완하고 인턴십 지원사업 같이 현장 활동을 연계하는 프로그램을 보완하고 강화할 필요가 있다고 제시하고 있다.

이처럼 문화 예술 교육에 대한 강사의 전문성 향상 매우 요구되고 있는 실정이다. 이에 따라서 앞서 언급한 예술 강사 제도의 현황과 문제점을 종합해보고, 무용 예술 강사의 재교육 현황 과 분야별을 중심으로 어떻게 재진행 되어야 할 것인지 연구해 보고자 한다.

1. 무용 예술강사 재교육 현황

무용 교육은 무용을 전달 매개로 하여 교육을 진행하는 것이며, 의도적인 신체적 활동을 통해 신체적, 정신적, 지적, 사회적 변화를 유도하는 교육이라고 할 수 있다. 무용 교육은 단순한 신체적 발달 교육이나 운동 교육이 아니라 예술적 체험을 통해 바람직한 가치관과 인간상을 정립하는데 기여하는 교육이다(이은영, 2015). 무용 예술 강사와 관련된 연구 주제로는 만족도가 13편(26%)으로 가장 많았고, 무용 교육에 대한 인식이 9편(18%), 무용 교육의 정체성을 확인하는 연구가 4편(8%), 수업 방법 및 교육방법론과 교과 학습 과정 및 교수설계에 관한 연구가 각각 3편(6%)으로 뒤를 이었다. 이를 통해 강사의 질 향상에 대한 관심보다는 이미 수행된 교육에 대한 만족도나 인식을 조사하는 연구가 대다수를 차지함을 확인할 수 있다.

또한 문화 예술 관련해서 교육에 대한 부재가 존재한다. 국내 대학의 예술 학과 설치 비율과 졸업생 수가 많으나 예술분야의 전문 교육 부족한 실정이다. 초급 예술인 배출은 활발하지만 예술 관련 분야에 대한 체계적 교육 하여 예술관련 학과에서 커리큘럼 미비하다.

아울러 다양한 예술응용 분야에 대한 체계적 교육시스템 부족한 상황에 있다.(김이경. 2006) 이처럼 무용 예술 강사의 교육에 대한 연구 자체가 미비한 실정이고, 관련된 강사의 전문 교육형태가 부족하다.

2. 무용 예술강사 재교육 프로그램

문화예술은 끊임없이 변화하고 발전하는 분야이다. 이에 따라 무용 예술 분야에서도 문화예술의 변화에 부응하고 무용 전문 인력을 재교육하기 위한 새로운 패러다임이 필요하다. 무용 예술의 전문성은 문화예술의 변화와 무용 교육의 요구사항과 긴밀하게 연관되어 있다.

문화예술 환경의 변화는 무용 예술의 전문성과 실현을 결정하는 중요한 요소 중 하나로, 이에 대응하기 위한 재교육 프로그램의 개발과 실행이 필요하다. 이를 위해 문화예술의 환경적 변화와 무용 교육의 실질적 교육과정 운용과 재교육의 구축이 필요하다. 패러다임의 구축은 무용을 비롯한 문화예술의 환경적 요인과 여건들을 고려해야 한다.

재교육 프로그램으로서 창작활성화이다. 창작무용은 무용 예술의 핵심 요소 중 하나로, 창작무용의 유도와 발전은 무용 전문 인력의 재교육과정의 중요한 부분이다. 이를 통해 무용 예술가는 더 나아가 다양한 예술 작품을 만들어내며 문화예술의 환경적 요인에 대응할 수 있게 된다.

두 번째로 테크놀로지 발전에 따른 융합이다. 테크놀로지의 발전은 문화 예술의 생산과 소비 구조에 큰 변화를 가져왔다. 디지털 기술과 통신 기술은 예술 작품의 생산과 유통에 혁신적인 변화를 일으키고 있으며, 이러한 방법에 따른 재교육이 필요하다.

끝으로 무용예술의 경쟁력 확보를 위한 마케팅 방안 수립이다. 무용 예술의 경쟁력이 있어야만 가치 창출을 할 수 있다. 무용 예술이 경쟁력 있으려면 마케팅이 필수적이다.

따라서 마케팅 전략과 기술은 무용 전문 인력의 재교육에서 중요한 역할을 한다. 끝으로 창작 활동을 유도 하는 것이다. 창작 활동을 촉진하는 주된 목표는 무용 예술이기 때문이다.

무용은 문화 예술 교육의 핵심 요소로서, 감수성과 창의력을 향상시키는 데 효과적한 도구로 사용된다. 이 예술 형태는 우리 몸의 움직임을 통해 사물과 현실을 더 잘 이해하게 도와주는 도구로 볼 수 있다.

다시 말해, 무용은 다른 매체를 사용하는 예술 형태가 아니라 우리 몸을 통한 자유로운 표현을 통해 직접적인 감정과 이해를 동시에 확장시킬 수 있는 예술 형태로, 인간의 본성적인 감수성과 창의력 발전에 가장 적합한 예술 중 하나로 평가된다. 따라서 강사들의 창의력을 뽐낼 수 있는 창작 활동을 유도해야 한다.

Ⅲ. 결론

무용 예술 강사와 관련된 연구는 주로 만족도, 무용 교육에 대한 인식, 정체성 확인, 수업 및 교육방법론 등에 집중되며, 강사의 질 향상보다는 이미 수행된 교육에 대한 조사가 주를 이룬다. 또한 국내 대학의 예술 학과 설치 비율과 졸업생 수가 많지만, 예술 분야의 전문 교육이 부족한 현실이며, 예술 관련 학과의 커리큘럼이 미비하며, 다양한 예술 응용 분야에 대한 체계적 교육시스템이 부족하다. 따라서 무용 예술 강사의 교육과 전문 교육 형태에 대한 연구가 미비하며, 강사의 전문 교육에 대한 부재가 존재한다.

이러한 가운데 본 연구는 무용 예술강사의 전문성 향상을 위한 재교육이 어떠해야 하는지를 고찰한 것이다. 연구결과는 다음과 같다.

첫째, 문화예술교육 지원법을 통해 도입된 예술 강사 지원 사업은 매우 활발하게 운영되고 있지만 자격 관리나 후속 교육의 측면에서 아직 부족한 점이 있음을 파악할 수 있었다. 둘째, 무용 예술강사의 재교육 방안을 모색하기 위해 8개 분야의 예술 강사 특징과 목적에 대해 조사하였고, 이를 바탕으로 무용 예술 강사는 무용에 대한 전문적 지식과 수업 전달력, 예술적 상상력, 수업에 대한 지속적 자기반성과 개선, 학생 및 학교 내 교직원과의 의사소통 및 관계 유지 능력을 모두 갖추어야 함을 제시하였다.

셋째, 학교 현장에서는 무용 강사가 학교 행정 관리와 환경 관리 역량도 갖추기를 요구하고 있었다. 따라서 무용 예술 강사의 전문성 향상을 위한 재교육은 이러한 내용을 포괄할 수 있어야 하겠다. 이러한 내용들을 재교육 프로그램을 수립해야 할 때, 필요한 중점 사항으로는 정책에 대한 재교육 환경 구축이다. 또한 현 시대에 맞는 융합을 통한 재교육이다. 끝으로 각각의 강사에 대한 마케팅 전략 확보로 경쟁력 있는 교육을 만들어 가면서, 예술 창작 활동을 유도 할 수 있게끔 환경을 조성해야 할 것이다.

참고문헌

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