1950年代中期的变化：把导演读成作者

关心电影的人，几乎都听过作者论电影，也认得与之相关的一些名字；但是否准确理解，笔记一开始便表示怀疑。以「作者」为中心来看影片的目光，他们写道，出现在1950年代中期。

与小说或绘画不同，电影由许多工种的人共同完成。在这种合作体制里，把导演视为完成之作的作者，是一种新的观看方式。如今追问导演意图已不稀奇；当时导演被认为不如制片人、明星演员或明星编剧重要，那样提问因此显得十分陌生。

彩色、电视，以及战后不满十年的法国年轻批评家

到1950年代，电影问世刚过五十年；长故事片成为主流约三十年，有声片将近二十年；彩色正成为常规，电视普及使观众减少，业界危机感上升。在法国，战后不满十年，正准备以多项政策扶持本国电影、抵御美国影片的攻势。

正是此时，年轻的法国批评家开始讨论一种新的评价方法：把导演放在中心来分析与评判，前提是导演的工作对制作过程、尤其对影片本身有决定性影响。这也被看成导演应有的态度，并且他们期望，只有以导演为中心的制作才能拯救法国电影。在其中，弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔后来以导演身份出道。在商业制片厂体制里，导演被认为能做的并不多：不过是按既定方式运用技术、统领工作人员的现场导演。

在街头拍摄、长镜头，以及松下来的情节

作者论导演挑战好莱坞习惯。他们不用摄影棚布景、明星与人工照明，而在街头同期录音拍摄。这一习惯，他们说，受到意大利新现实主义传统与巴赞现实主义理论的影响。年轻人的越界与反抗，被放进即兴调度、访谈、字幕和块状结构里。手持、长镜头、摇镜与跟踪常用，好让目光停在环境上。间离让观众自己判断，并填补画面所无的空白。因果联系变松，行为的目的与动机并不总是清楚。

笔记最后说，作者论是理解电影的重要框架，但也有限度，应带着批判的眼光来把握；并提到对其批判研究以及在韩国电影中商业接受的论文，此处不再另列篇名。

同一份韩语报告的更完整版本在 CampusDown。

参考文献

1. 笔记。关于作者论电影与新浪潮的学生整理：1950年代中期法国把导演读成作者的眼光，特吕弗与戈达尔，街头拍摄与长镜头，以及应保持批判眼光的提醒。

最后更新：2026年11月15日