1950年代半ばの変化：監督を作者として読む

映画に関心のある人で、作家主義映画という言葉を聞いたことがない人、それに属する映画人を知らない人はいないだろう、とノートは書き起こす。それでも正確に理解しているかは疑わしい、という。映画を「作者」中心に見る視線は、1950年代半ばに現れた、と書く。

小説や絵画とは違い、映画は多くの分野の人が関わる共同制作である。そのなかで監督を完成品の作り手、すなわち作者と見なすのは、新しい映画の見方だった、という。近ごろ監督の意図を問うのは珍しくないが、当時は製作者やスター俳優、スター脚本家に比べ、監督の役割は軽いと思われており、その問い方は実に馴染みにくかった。

カラー、テレビ、戦後十年に満たないフランスの若い批評家

1950年代、映画がこの世に生まれて五十年を少し超え、長編劇映画が主流になっておよそ三十年、トーキーが主流になってじきに二十年だった、とノートは書く。カラーが主流になりつつあり、テレビの普及で観客が減り、映画界に危機感が増していた。フランスでは戦後十年に満たないなか、アメリカ映画の攻勢を防ぐための自国映画支援策が整えられつつあった。

そのとき、若いフランス批評家たちを中心に、新しい評価の方法が議論されはじめた。監督を中心に分析し評価する方法である。監督の仕事が制作過程、なかでも作品そのものに決定的な影響を与えるという前提だった。それは監督が持つべき態度でもあり、監督中心の制作だけがフランス映画を救う、と期待された、と書く。実際、作家主義を掲げた若い批評家のうち、フランソワ・トリュフォーとジャン＝リュック・ゴダールは、のちに監督としてデビューした。商業映画の制作システムのなかでは、監督にできることは多くないと思われていた、と付ける。決められた方式で技術を使い、スタッフを統率する現場監督程度だと考えられていた、という。

街頭撮影、ロングテイク、緩むプロット

作家主義の監督たちは、ハリウッドの習慣に挑んだ、とノートは書く。セット、スター俳優、人工照明ではなく、同時録音で街頭撮影をした。イタリアのネオレアリズモの伝統と、バザンのリアリズム理論の影響を受けた、という。若者の逸脱と反抗を、即興的な演出、インタビュー、字幕、ブロック型の構成で捉えた。手持ちとロングテイク、パンとトラッキングを多用し、環境に目を向けさせる。距離の取り方によって、観る人が自ら判断し、画面にない空白を埋める。因果のつながりは緩み、行為の目的や動機が必ずしもはっきりしない物語を選ぶ。

ノートは最後に、作家主義は映画を理解する大切な枠だが、限界もともに考えるべきだ、と書く。批判的研究や、韓国映画における商業的な受容を扱った論文に触れるが、ここであれ以上の題は挙げない。

同じ韓国語の報告の、より長い形は CampusDown にある。

参考文献

1. ノート。作家主義映画とヌーベルバーグの学生向け整理。1950年代半ば、監督を作者として読むフランスの視線、トリュフォーとゴダール、街頭撮影とロングテイク、批判的に持つべきだという注意。

最終更新：2026年11月15日