교육체제는 학교교육 중심의 체제에서 나아가 나이를 떠나서 언제 어디서나 가르치고 배우는 것이 자연스럽게 이루어지는 평생교육시대로 접어들고 있다. 상대적으로 학교교육에 비교해 국가와 기관의 관심이 부족했던 평생교육은 최근에 와서 평생교육에 관한 국민들의 관심과 전 세계적인 인적자원의 개발과 국가 경쟁력 향상의 기조에 힘입어 많은 공급이 행해지고 있다.

특히나 ‘창의적인 한국인 육성’이라는 기조 아래 우리나라는 창의력과 상상력에 기본을 두고 있는 교육에 많은 관심을 가지고 있다. 평생적인 교육 관점에서 교육을 청소년들에 의해 학습해 가고 성장해 나가는데 필수적인 프로그램들을 제공하고 방향성을 찾아 교육의 문제점을 인지하고 최소화시키는데 의의를 두고 평생교육적인 관점에서 최대한 교육적인 성과를 끌어내야 한다.

평생교육을 통해 시대적으로 필요한 인재 양성과 삶의 질 증가를 끌어 내기 위한 방향을 제공하고 활성화 하게 하는데 그 목표가 있다. 평생교육의 이론적인 배경으로부터 평생교육적인 면에 있어서 청소년 교육의 중요와 필요한 성질을 통해 현재 청소년 교육이 구성되어지고 진행되어지는지 살펴보고 청소년을 대상으로 한 평생교육의 내용에서 확대되어야 할 부분에 대하여 알아보아야 한다. 평생교육 측면에서 청소년을 보자면 우리나라는 법률상 청소년의 연령이 다르게 정해지고 있다.

청소년기본법에 규정되어 있는 청소년은 9세 이상 24세 미만의 자이며, 민법에서는 만 19세를 성년이라고 정하고 있다. 그리고 청소년보호법에서는 19세 미만은 보호 대상인 청소년으로 정하고 있다. 청소년기본법에 의한 나이인 9세부터 24세에서 24세 규정은 발달적인 면이다.

하지만 이러한 나이 제한을 사회적 합의와 제도의 시행효과 측면에서 적합한 기준이라고 볼 수 없으며 청소년 육성이나 청소년보호법 면에서의 발달적 측면, 사회적 합의, 그리고 제도의 시행효과의 세 가지 조건을 지니기에 가장 적합한 연령기준이라고 보고 있다. 유엔의 청소년 규정은 15세부터 24세이다. 사회적 합의나 제도 시행적인 면에서는 초등학교 졸업 후의 시기로 보는 것이 적절하다. 청소년기는 신체적으로 그리고 정신적으로, 마지막으로 사회적인 측면에서도 급변하는 발달의 특성을 지닌다.

신체적인 발달과 정신적인 성숙기의 균형이 맞지 않음에 따라 심리적인 긴장 상태를 만들기도 한다. 청소년기는 주체성을 만들어 나가는 시기로 무엇보다 자신의 고유성과 잠재력에 대한 발견의 기회가 중요한 시기이다. 신체적인 측면에서 급변한 성장과 변화가 나타난다.

이러한 시기에는 활동성도 증가되며 신체활동과 휴식, 그리고 취미생활의 욕구가 나타난다. 청소년기는 신체적인 발달과 함께 지적인 능력의 발달로 이해와 기억, 사고와 추리, 그리고 표현과 창조기능이 증가된다. 창조적인 욕구를 갖게 되며 청소년기는 심리적인 변화를 경험하게 된다.

본인에 대한 인지가 시작되면서 열등감과 같은 감정을 느끼게 되고 자아 정체성을 찾기 시작한다. 지적인 요청이 확실하게 나타나는 시기이며 청소년기에는 신체적 과정과 사회적 과정 모두 변화가 된다.

심리적, 사회적으로 안정되지 못하는 느낌을 가지고 있는데 심리적으로 과도기 성격을 가지며, 사회적으로 기존의 사회구조에 포괄되지 못한 관계로 주변적인 성격을 가지게 된다. 사회적인 욕구를 발생시키는데 봉사와 소속, 그리고 인정받고자 하는 요청이 나타나는 시기이다. 이와 같이 청소년기는 신체와 지적, 그리고 정신적과 사회적인 특성을 갖게 되는데 이는 평생교육에 있어 청소년교육에 밀접한 관계를 가지고 있다. 뮤지컬은 음악을 중점으로 한 다른 예술장르들이 혼합되어진 종합예술이거나 통합형의 예술장르이다.

음악 중점의 통합형 문화예술교육이 음악을 목적으로 한 다른 예술영역의 내용들을 전반적으로 하는 수업을 뜻한다면, 음악 중점의 통합형 문화예술교육은 미학적이고 창조적인 교육이 학습자의 권리라는 이론에 기반을 두고 있다. 음악 중점의 통합형 문화예술교육은 음악을 주제로 한 미술, 무용, 그리고 연극과 같은 예술영역이 조화롭게 되면서 자연스러운 학습으로 진행해야 한다. 이와 같은 예술교육을 통해 학습자들은 각 예술영역들을 이해하고, 예술을 전체적으로 예술적으로 하는 능력을 발전시켜 나갈 수 있다.

이 같은 내용들로 볼 때 뮤지컬이라는 것은 통합형 예술교육을 하려고 한다면 완벽한 주제라 볼 수 있다. 뮤지컬의 원리에서 보듯이 음악과 극본, 안무와 연출, 그리고 무대로 된 예술장르는 사회분야까지도 아우르는 전체적인 장르인 것이다.

모차르트의 마술피리를 청소년에게 맞게 각색하여 실시한 결과 뮤지컬은 음악 뿐만 아니라 다른 영역과도 통합이 있음을 알게 되었다. 뮤지컬 안에서 미술은 무대배경과 소품, 그리고 의상을 만들며 통합되고, 사회성은 협력적으로 활동을 행해 나가면서 합쳐지게 된다. 뮤지컬을 언어와 음악, 그리고 동작 미술과 같은 예술적인 교과뿐만 아니라 사회와 과학 같은 그 외의 교과와도 통합될 수 있는 교육활동으로 본다.

예술교과영역은 음악과 동작, 그리고 미술과 통합적으로 구성된다. 음악을 듣고 노래하고 연주하고, 신체적인 표현을 함으로써 멜로디와 리듬, 하모니와 표현양식을 본다.

신체적인 표현은 다방면의 신체동작을 보고 인물의 성격에 맞게 신체표현을 하는 것과 연관된다. 미술은 의상과 소품을 만들고 무대배경을 만들고 꾸미는 것과 연관되며 그 외의 교과영역과는 언어와 과학, 그리고 사회와 연관되는데, 언어는 뮤지컬 내용에 대해 토의하기, 작품의 내용 이해하기로 합쳐지게 된다.

과학은 작품에 나온 사물들을 탐구하고 작품에 필요한 무대기술장비들을 연구하며, 사회는 배역과 스텝의 역할을 나누거나 맡은 역할을 책임감 있게 수행하면서 통합적으로 구성된다. 특히 뮤지컬과 문학수업과의 통합을 강조하였는데 학습자들에게 뮤지컬의 주제, 제목, 인물들에 대해서 논의하게 했으며, 이러한 방법은 뮤지컬이 총체적인 언어접근 즉 읽기, 쓰기, 창작하기 과정 등을 통합하여 포함되는 방법임을 알 수 있게 해준다.

그로 인해 교육 학습자들은 문학작품에서 인물들의 새로운 깊이를 알고, 작가가 의도를 가지고 인물들의 이야기를 끌어가는지를 알 수 있다. 또한 뮤지컬을 통한 다른 부분들의 수업활동도 뮤지컬과 합쳐져서 이루어져야 함을 이해하고 있는데 수학 교과는 무대배경을 디자인하고 그리는 것과 같은 미술적인 활동과 연관되고, 사회 교과는 작품전체를 지시하고, 의상과 무대, 그리고 소품 등을 지원해주는 연출과 스텝의 역할을 행하면서 전체적으로 구성된다.