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约翰·凯奇《4分33秒》与芬尼西《Song 9》

Name: 约翰·凯奇《4分33秒》与芬尼西《Song 9》
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概要

在这篇阅读里，乐谱是作曲家让感觉在世界上站立的方法——有时是靠几乎什么也不写。

在这篇阅读里，乐谱是作曲家让感觉在世界上站立的方法——有时是靠几乎什么也不写。

学生从一个简单的主张写起：记谱是作曲家让经验在世界上站立的工具之一。它可以承载私人的感觉，也可以是十分个人的发明，而这也是现代音乐变得更复杂的一部分。

约翰·凯奇经由1952年的《4分33秒》被介绍进来。在这篇阅读里，乐谱非常简单：三个乐章，分别是三十三秒、两分四十秒、一分二十秒，加起来正是标题的长度。

演奏者什么也不奏。四分三十三秒过去，演奏者退场。这并不等于厅里没有声音。曲子被“演奏”时，听者听到周围生起的声响——椅子、咳嗽、房间里的空气。

对这个学生来说，几乎空白的那一页，成了把这些日常声音纳入作品的方法。

相比之下，迈克尔·芬尼西的钢琴作品常常要求很高的技术。看着1968年的《Song 9》，学生看到的是一页又密又难的乐谱，和凯奇几乎空白的谱纸正好相反。

在这一叙述里，芬尼西还认为，作品不仅反映作曲家的内心，也反映音乐内外所处的文化。写谱的方法有两种，问题却是一个：感觉怎样进入世界。同一篇韩语文章的完整篇幅，在CampusDown上。

最后更新：2026年11月15日

这篇文章怎样讲述《4分33秒》？

约翰·凯奇1952年的作品，三个乐章。在这篇阅读里，时长是三十三秒、两分四十秒、一分二十秒，加起来正是标题。演奏者什么也不奏；时间一到，便退场。

厅里就此真正无声吗？

不是。曲子被“演奏”时，听者听到周围生起的声音。纸上的安静，成了日常噪声的边框。

芬尼西的《Song 9》如何被放在旁边？

迈克尔·芬尼西的钢琴作品常常要求很高的技术。1968年的《Song 9》，在这里被读成一页看起来又密又难的乐谱——与凯奇几乎空白的谱纸相反。在这一叙述里，芬尼西认为，作品也反映它所处的文化，而不只是作曲家的内心。