ほとんど何も書かない頁

学生は簡素な主張から始める。記譜は、作曲家が経験を世界に立たせる道具の一つだ。私的な感覚を運びうるし、きわめて個人的な発明にもなり、それが現代音楽の複雑さの一端でもある。

ジョン・ケージは、1952年の『4分33秒』を通して紹介される。この読みでは、楽譜はきわめて簡素だ。三楽章で、33秒、2分40秒、1分20秒。合わせて題名の長さになる。

沈黙と、部屋の騒音

演奏者は何も弾かない。4分33秒が過ぎると退場する。だからといって、会場に音がないわけではない。曲が「演奏」されているあいだ、聴き手は周囲で起こる音を聞く。椅子、咳、部屋の空気。

ほとんど空白の頁は、学生にとって、それらのありふれた音を作品の一部にする方法になる。

混んだ頁：『Song 9』

対照的に、マイケル・フィニシーのピアノ曲は高度な技術を求めることが多い。1968年の『Song 9』を見て、学生は、ケージのほとんど空の譜面とは逆に、稠密で難しく見える楽譜を見いだす。

この説明では、フィニシーはまた、作曲が作者の内面だけでなく、音楽が内外で身を置く文化も反映すると考えた。頁の書き方は二つでも、問いは一つだ。感覚はどう世界に入るか。同じ韓国語の文章の、より長い形は、CampusDown にある。

参考文献

1. ジョン・ケージ『4分33秒』とマイケル・フィニシー『Song 9』から記譜を読んだ学生の文章。

最終更新：2026年11月15日