드라마 스테이지 TVN 단막극 ‘소풍가는 날’은 자살 시도를 했던 한 남자가 소풍가는 날이라는 유품 정리 업체 직원이 되면서 겪은 일들에 대해 보여주는 이야기다. 이야기 속에서는 고독사 혹은 자살 후 죽음이 발견되지 않아 방치되었던 사람들의 유품과 냄새를 제거하는 소풍가는 날 직원들의 모습까지도 현실적으로 최대한 담아낸다. 사무실에서 작업을 준비하고, 작업 후 농담을 하며 회식하는 표면적인 모습만 보았을 때 ‘소풍가는 날’ 직원들은 여느 회사원들과 달라 보이지 않는다.

그들이 일하는 모습을 좀 더 자세히 들여다보면, 한 남자는 자신의 과거와 연결되어 죽음 하나하나를 결코 가볍게 여기지 못한 채 한 건 한 건 일을 해 나아가고 있다. 직업이 되면 무뎌지지 않을까, 죽음이 더 가볍게 여겨지지 않을까라는 생각이 들 수 있겠지만 ‘소풍가는 날’ 직원들만큼은 한 사람, 한 사람의 죽음에 대해 가볍게 여기지 않는다. 유품을 정리하는 동안 매번 큰 소리로 가족 대신 울어주는 직원이 있는가하면, 가족에게 연락해주기 위해 노력하고, 유품 정리를 예약하려는 여자에게 담담하게 다가가 끝내는 한 번 살아보면 안되겠냐고 외치는 남자가 있다.

이 단만극에서 우리가 눈 여겨보아야할 것은 영상 속에서 만난 죽은 이들은 모두 주인공에게도, 드라마를 보는 관객들에게도 주관적인 인물이 아니라는 것이다. 존재를 몰랐던 인물, 소식만 듣던 할머니, 어느 날 유품 정리 문의를 하려는 여자 등 영상 속 죽음에 가까운 인물들은 애초에 우리와 가까운 인물이 아니다. 이야기 속 죽은 이가 주인공의 가족이나 가까운 친구였다면, 주인공이 가진 죽은 이에 대한 추억이나 그리움, 슬픔의 정서에 관객이 영향을 받아 영상 속 인물들의 죽음을 좀 더 주관적으로 바라보게 되었을 것이다.

마치 나의 가족, 나의 친구가 죽었을 때 느낄 감정을 주인공과 공유하듯이 말이다. 이 이야기는 다르다. 이야기 속 죽은 이들 모두 ‘고독사’이기에 주인공에게도 객관적, 관객들인 우리에게도 객관적인 인물이다.

그렇기에 이 이야기는 우리가 ‘삶’과 ‘죽음’에 대해 객관적으로 멀리서 바라보게 만들며 이야기를 시작하면서, 끝내 마지막에는 죽음의 주인공으로 만든다. 단만극이 가진 이야기를 영상으로 재현해내는 과정에서 관객들에게 이야기 속 죽음을 ‘객관적’, ‘사실적’으로 보게 만들고, 이를 위해 사용된 몇가지의 영상 기법들에 대해 생각해볼 필요가 있다.

글로 된 이야기를 영상으로 구현해 내는 데에는 몇 가지의 특성이 영향을 미친다. 해당 특성은 8가지로, 영상은 기계에 의해 탄생된다, 영상은 카메라의 눈에 의해 결정된다, 영상은 틀(frame)에 의해 메시지화 된다, 영상은 움직임에 의해 가치화 된다, 영상은 재생단계에서 완성된다, 영상은 빛에 의해 생명을 갖는다, 영상은 복제가 가능하다, 영상은 판매, 보급, 저작권을 갖고 배급, 유통될 수 있다.등으로 나뉜다. 특히 두 번째 특성인 ‘영상은 카메라의 눈에 의해 결정된다’의 경우 카메라의 눈이 결국 관객의 시선이 되기 때문에 영상 속 이야기를 주관적으로 볼지, 객관적으로 바라볼지를 결정하게 된다.

쇼트의 크기가 작아질수록, 즉 피사체와 카메라의 거리가 가까울수록 인물의 감정에 더 이입하게 만드는 샷이라고 할 수 있는데, 단만극 ‘소풍가는 날’의 경우에는 익스트림 클로즈업이나 클로즈업의 사용을 줄여 보는 관객들이 주인공 남자의 감정에 직접 이입하기 보다는 좀 더 멀리서 관전하도록 유지했다. 앵글의 경우에도, 로우 앵글이나 하이 앵글, 더치 앵글이나 버드 아이뷰 같은 경우 일반적인 시선보다는 감독이 의도한 시선으로 관객이 바라보게끔 만드는 효과가 있는데, ‘소풍가는 날’ 속에서는 인물들의 대화나 상황이 대부분 아이레벨로 촬영되어 객관적으로 멀리서 상황을 바라보도록 만든다.

객관적인 상황을 벗어나 버드아이뷰 앵글을 사용한 장면이 한 번 나오는데, 이 당시 좁은 방 안에 모여 유품을 정리하는 ‘소풍가는 날’ 직원들의 모습을 머리 위에서 바라보게 함으로써 상황에 대한 정보나 판단을 더 정확하게 하게 만들어준다. 버드아이뷰의 경우 ‘전지적인 시점’이라고도 할 수 있는데, 신의 입장이 되어 상황을 조망하는 듯한 효과를 주기도 한다. 해당 장면에서 우리는 공간을 함께 치우고 있는 듯한 느낌이 드는게 아니라, 전체적으로 상황을 조망하고 지켜보는 제 3자의 객관적인 인물이 될 뿐이다.

죽은 사람의 유품을 정리하는 일 자체만 본다면, 이야기의 소재만 보았을 때 한편으로 무섭거나 섬뜩하거나, 결코 따스함을 느낄 수는 없다고 할 수 있다. 어쩔 수 없이 우리는 ‘죽음’이라는 주제에 대해 무겁게 받아들일 수 밖에 없고 감동을 주는 이야기와는 멀다고 느끼기 때문이다.

‘소풍가는 날’은 삶과 죽음의 경계, 누구보다 홀로 춥게 떠버린 사람들의 이야기를 통해 관객들에게 위로와 따스함을 전달해주려는 노력을 한다. 주인공 남자의 어두운 과거 이야기가 등장하는 장면을 제외하고는 다른 장면들의 조명이 로우키라고 할 수는 없기 때문에 어둡고 칙칙한 느낌보다는 오히려 밝은 느낌을 주려했다는 것을 알 수 있다.

주인공 남자가 홀로 자살을 시도하려했던 과거 장면의 경우 남자의 표정이 아닌 역광을 통한 실루엣을 보여주는데, 이를 통해 우리는 죽으려는 남자의 심정보다는 목을 메달기 위해 서있는 남자의 상황을 보면서 보이지 않는 그의 표정에 대한 상상의 여지를 받아들일 수 있다. 유품 업체 직원으로 일하는 남자의 모습과 과거를 제외한 장면들에서는 색온도가 낮아 따뜻한 톤인 것을 알 수 있다. 유품을 정리하는 장면이나 사무실 속의 장면에서는 다소 색 온도가 높아 화면이 차가운 톤이지만, 인물과 인물의 거리가 가까워지고 사람 한 명 한 명을 직접 대하는 장면이 나올 때 색온도는 내려가고 화면의 톤이 따뜻해진다.