
ノートは引用された技法の言葉と、内的・外的葛藤およびサブテキストという見出しに留まり、後の再掲表の手前で止まる。
ノートは『物語の世界』と題する脚本の発表を取り上げ、ビル・ウィットリフ、ウォルター・バーンスタイン、トム・リックマンから記録した言葉に留まる。物語の世界は、私たちが生きている実際の世界の変奏だ、と書く。登場人物と周囲の環境のあいだには、必ず何らかの相互作用がある。作られた世界の内部で、物語はそれなりの法則と限界と重要な出来事を持つ。
独創性は二つの要素から来る、と付け加える。主人公の天性——キャラクター——と、書き手の天性、すなわち世界観である。ウィットリフは、残された一文で、自分が望む状況へ登場人物を無理に押し込もうとはしない、と言う。キャラクターが十分にリアルに描かれていれば、彼ら自身が望む状況を教えてくれる、と。
バーンスタインは、ノートの記録では、登場人物と切り離したプロットは決して組まない、と言う。脚本を書くには、その物語が誰についてのものか、主人公は誰かをはっきり知らねばならない。悪役についての脚本を書くなら、最も力を入れるのは、その悪役が力量を最大限に発揮し、恐ろしくとも興味深く、説得力があり、魅惑的でさえある人物になることだ、と。
ノートはそこから、自身の見出しのもとでいくつかの技法の規則を置く。主人公と敵対者は必ず葛藤する。物理的であれ内的であれ、葛藤は映画から外せない。書き手は、誰が主人公で誰が敵対者かをはっきり認識していなければならない。そうして初めて、実体のある葛藤が作れる。内的葛藤のない映画は、餡のない饅頭のようなものだ、と書く。内的葛藤とは、主人公がしようとする事を妨げる内の状態であり、それがない映画に深さはない。その内的葛藤があってこそ、キャラクターの深さははっきり変わる、という。
最良の映画は、彼らの言い方では、内的葛藤プラス外的葛藤である。外的衝突との結びつきのない、内的葛藤だけの映画は退屈だ。よい脚本は両者を適度に混ぜ、外的葛藤の解決が内的葛藤をも和らげることがある。主人公と敵対者の関係は、解決されねばならない、と付け加える。
「内面の外面化」のもとで、トム・リックマンを記録する。大切なのは、紙の上にどう書かれているかではなく、スクリーンの上でどう見えるかだ、と。ト書きに主人公の内的葛藤の感情が書かれていても、表現されなければないも同然だ。サブテキストという見出しも残す。それは、外で起きていることと人物の内で起きていることのあいだの隙間であり、その隙間が観客を物語の参加者に変えうる、という。内面を見せる手段として挙げるのは、内の思いをセリフにしないこと、言葉と行いの食い違い、日常を日常の会話で出すこと、表現が難しいときのナレーションである。ノートはその手前で止まる。同じ韓国語の報告の、より長い形は CampusDown にある。
最終更新:2026年11月15日
物語の世界は、私たちが生きている実際の世界の変奏だ、と書く。作られた世界の内部で、物語はそれなりの法則と限界と重要な出来事を持つ。独創性は二つのものから来る、と付け加える。主人公の天性——キャラクター——と、書き手の天性、すなわち世界観である。
ウィットリフは、自分が望む状況へ登場人物を無理に押し込もうとはしない、と言う。キャラクターが十分にリアルに描かれていれば、彼ら自身が望む状況を教えてくれる。バーンスタインは、登場人物と切り離したプロットは決して組まない、脚本を書くにはその物語が誰についてのものかを知らねばならない、と言う。悪役についての脚本なら、最も力を入れるのは、その悪役が力量を最大限に発揮し、恐ろしくとも興味深く、説得力があり、魅惑的でさえある人物になることだ、と。
主人公と敵対者は必ず葛藤し、その関係は解決されねばならない、と書く。内的葛藤のない映画に深さはなく、外的衝突のない内的葛藤だけの映画は退屈だ。最良の作品は両者を混ぜ、外的葛藤の解決が内的葛藤をも和らげることがある。トム・リックマンは、大切なのは紙にどう書かれているかではなく、スクリーン上でどう見えるかだ、と言う。ト書きに書かれた感情も、画面に出なければないも同然だ。サブテキストは、外で起きていることと人物の内で起きていることのあいだの隙間であり、その隙間が観客を物語の参加者に変えうる、と。ノートは後の再掲表の手前で止まる。
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