(1) 대중 문화예술 (2) 대중 문화산업 (3) 예술로서의 영화 일본 영화의 역사, 일본 영화의 도약점 1950년대 일본 영화 특징, 전통적 사회 구조 비판과 현대화의 변증법 최근 일본 영화 경향 (4) 일본 대중문화와 한국 여러 대중 문화 매체들은 사람들의 삶과 상호작용하며 예술 자체로도 발전하지만 대중 매체의 산업으로서도 그 자체가 성장하곤 한다. 시각적 예술인 사진, 시, 소설 등도 이 두가지에 밀접하게 관련되어 있지만, 해당 논문에서는 앞으로 영상 산업 중에서도 유튜브나 틱톡같은 영상 플랫폼의 시작이라고 볼 수 있는 ‘영화’ 매체에 대해 다룰 것이다.

시각적으로 정보를 전달하는 시나 글, 사진과 달리 시청각적으로 정보를 전달하고 자극하는 영화는 현재 일본 삶의 모습을 어떻게 담아내며 예술의 기능을 하고 있는지와 함께 일본의 영화 산업 자체로서 현재 어떤 상태인지를 파악할 것이다. 영화에 대해 분야를 나눈다면 가장 크게 생각의 지점이 되는 부분이 영화란 산업인가, 혹은 예술인가의 부분이며 영화에있어서 해당 이분법을 적용하기 매우 어려운 부분이 있다. 영화에는 예술로서의 특징과 산업으로서의 특징이 모두 해당되는 이야기이며, 각각의 분야에 대해 공통적인 특성을 갖고 있기 때문에 위 논문에서는 영화에 대한 이분법적 시각이 아닌, 예술과 산업 각각의 시선에서 보았을 때의 일본 영화에 대한 분석이 이루어진다.

이 논문에서는 일본 영화의 역사를 둘러보고 현재 일본 영화의 특징을 예술의 측면에서, 그들의 생활 모습을 어떻게 다루고 있는지, 어떤 삶의 모습을 일본이 가지고 있는지 대해 일본의 영화를 영화 예술적 측면을 가장 구체적으로 먼저 다뤄볼 것이며, 이 소논문의 중심이 되어 일본 영화의 특징의 근거를 1950년대에서 찾아본 바 어떤 특징이 있는지 다뤄볼 것이다. 그 이후 대중 문화 산업으로서 일본의 영화를 분석해보며, 일본 영화의 스크린 쿼터제나외국 영화 개봉 문제, 해외 영화와의 교류에 관련되어 일본의 폐쇄적 문화 산업에 대해 다뤄볼 것이다.

대중 문화는 사람들의 삶에서 많은 부분을 차지하며 예술 자체에서 사람 삶의 정신적 가치를 담는다고 할 수 있다. 많은 대중 문화들은 사람의 삶에서 영향을 받아 제작되고, 문화에서 사람이 영향을 받아 바뀌기도 하면서 상호 작용하며 발전해오고 있다고 할 수 있다.

한국을 예로 들어보았을 때, 일본에게 식민 지배를 받던 시기 한국의 대중 문화들에서는 민족의 아픔과 독립의 꿈을 담은 내용의 문화들이 생겨나기 시작했고 이는 이후 한동안 이어진 현상이다. 박목월의 나그네, 한용운의 님의 침묵과 나룻배와 행인, 윤동주의 서시, 별 헤는 밤, 십자가와 같은 시나 김동인의 감자, 전영택의 화수분, 나도향의 벙어리 삼룡이 등의 소설 같은 경우는 고등 교육 시설까지 의무적으로 학습하도록 지정된 대중 예술이기도 하다.

글의 모습으로 전해지는 시나 소설의 대중 예술에서 항상 민족의 의지와 힘들게 살아가는 모습, 사회 만연한 분위기가 표현되곤 했다. 이런 모습은 시청각적 매체인 영화에서도 찾아볼 수 있다. 대표적으로 코리안 리얼리즘을 대표하는 영화인 1960년 <오발탄>을 예로 들 수 있다.

해당 영화에서는 주인공의 노모를 아픈 이를 가진 사람으로 상징성을 주어 해결되지 못한 채 썩어가고 있는 민중의 아픔에 대해 담으면서도 한국사의숨은 진실을 보여주려 했었다. 일제 시대를 예로 들어 작품들을 생각해 보았을 때 한국 대중 문화나 예술 작품의 특징은 ‘숨겨져 있는’이었다.

일제의 감시 아래서 우리의 뜻을 전달하기 위해 은유나 비유, 상징을 통해 우리 민족이 가진 아픔을 드러내곤 했다. 영화에서 이는 ‘변사’라는 역할을 탄생할 수 있게 만들었다. ‘변사’란 무성으로 영화가 상영되던 시절 나레이션이나 배우의 대사까지도 직접 읊어주는 연기를 하던 사람이었다. 이 역시 일본의 감시를 피하기 위해 영화의 의미를 ‘변사’가 실제와 다르게 해석하다가 감시가 잠시 자리를 비운 틈에는 일본을 욕하거나, 대중 의식이 나타나는 거짓된 말로 영화의 소리를 만들어 주었다.

시청각적 매체의 특징은 사람삶의 모습의 한 측면을 전달하는데 다른 대중 문화 매체들과 같이 큰 역할을 했다고 볼 수 있다. 이처럼 대중 문화는 예술 그 자체에서 담는 이야기들을 통해 인간 삶의 모습이나 의미를 보여주는 경우가 많다. 일본 영화에서도 변화하는 가족들의 모습, 일본인들이 처한 상황들이 최근들어 영화에 등장하고 있다고 볼 수 있다.

가장 최근에는 직장인들을 소재로, 정신병이나 우울증에 걸려 환각을 보는 증세가 있는 주인공을 다룬 영화도 제작되고 있다. 본론에서는 이에 대해 더 자세히다뤄보면서, 일본의 영화를 상업과 예술로 나누어 분석해 볼 것이다.

대중 문화는 생산의 층위와 텍스트의 층위에서 바라볼 수 있는데, 이는 대표적으로 대중 문화를 이데올로기에 의해 존재하게 되는 것으로 보는 프랑크푸르트 학파의 시각을 예시로 들 수 있다. 대중 문화가 산업을 소유한 집단에 의해 규정된다거나, 지배 이데올로기의 일방적인전달체로서 욕망을 만들고 대중은 그 대중 문화를 접하면서 수동적 존재가 된다는 측면을 말한다. 대중 문화를 생산의 과정과 생산된 텍스트에 한해서 본다면, 이러한 규정을 결코 틀렸다고할 수 없을 것이다.(조미경, 2002) 대중 문화를 일방적인 지배 이데올로기의 장으로 보는 시각은 또한 자본주의 사회에서 자본, 혹은 지배계급에 의한 대중 통제가 모순 없이 통일적으로 집행된 다고 보는 시각을 가정하는 시각이라고 할 수 있는 바(이성욱, 1992) 이는 자본주의의 내재적 모순에 대한

규명과 이행의 가능성에 대한 모색을 주요한 과제의 하나로 삼아온 비판 사회 과학의 오랜 전통에 비추어도 결코 올바른 시각이라고 할 수는 없다. 일본의 영화를 산업의 측면에서 보았을 때, 정치적 기능을 하는 이데올로기적인 측면과 자본적 기능을 하는 산업의 측면으로 다시 나누어볼 수 있다.

영화를 정치적 기능으로 활용하기 위해 한국에도 영화를 사용해 이데올로기 적 측면을 지배하려 했기 때문에 일본 영화를 다룸에 있어서 한국과의 관계성을 빼둘 수만은 없다고 볼 수 있다. 위의 내용처럼 영화가 대중 문화로서 사용이 될 때 이는 일부 이데올로기의 기능을 한다.

일본의 영화 산업 측면에서 다뤄볼 것은 산업의 개방성이다. 일본의 경우, 스크린 쿼터제라는 자국 영화를 보호하는 시스템이 폐지된지 이미 오래됐음에도 불구하고 여전히 폐쇄적 구조를 띄고 있다. 이는 장기적 측면으로 보았을 때도, 일본의 영화 산업이 개방적이지 못해 한국이나 외국의 나라들이 일본의 영화를 접하기 힘들어지고, 일본 국민의 경우에도 외국의 영화를 국내에서는 접하기 힘든 상황에 당면하게 된다.

(1) 일본 영화의 역사, 일본 영화의 도약점 1950년대 일본은 우리나라와 지리적으로는 물론 역사적으로도 근접해 있는 나라로 가깝지만 먼 나라라고 부르기도 한다. 그 만큼, 일본 영화를 접할 기회가 많았지만 한편으로는제대로 연구를 하지 않았을 가능성이 있다. 제2차 세계대전의 패전국임에도 불구하고 일본이 동아시아 문화의 선두로서 자리 잡게 된 과정을 살펴보는 과정은 현재 일본 영화 특징의 시작점을 찾을 수 있게 도와준다.

1950년대 일본 영화를 살펴보기에 앞서 간략하게 일본의 영화 역사를 살펴보자면, 일본 영화는 초창기에 가부키라는 연극 형식에서 큰 영향을 받았다.