
해당 시기의 학생들은 신체적·정서적으로 비교적 안정기에 접어들며, 학교생활과 학습 활동에 대한 집중력이 점차 향상된다.
또래와의 관계가 중요해지는 시기로, 친구들과 함께하는 활동에서 즐거움을 느끼고 협력적 학습에 긍정적인 반응을 보인다.
음악 수업에서도 혼자보다는 함께 노래 부르거나 움직인다.
초등학교 학생들은 구체적 조작기에 해당하며, 이 시기의 학생들은 추상적인 설명보다는 직접 보고 듣고 움직이는 경험을 통해 개념을 이해하는 경향이 있다.
「파란마음 하얀마음」에 나타난 박자와 소리의 길이 역시 말로만 설명하기보다는 실제 노래를 부르며 느끼는 과정이 필요하다고 보았다.
왜냐하면 박이나 음의 길이와 같은 음악적 요소는 눈에 보이지 않는 개념이기 때문이다.
Kodály는 아동 음악교육에서 가장 기본이 되는 활동을 ‘노래 부르기’로 보았으며, 음악은 특별한 기술이 아니라 누구나 일상 속에서 접하고 표현할 수 있어야 한다고 보았다.
해당 시기의 학생들은 신체적·정서적으로 비교적 안정기에 접어들며, 학교생활과 학습 활동에 대한 집중력이 점차 향상된다. 또래와의 관계가 중요해지는 시기로, 친구들과 함께하는 활동에서 즐거움을 느끼고 협력적 학습에 긍정적인 반응을 보인다. 음악 수업에서도 혼자보다는 함께 노래 부르거나 움직인다.
활동에 높은 참여도를 보이는 특징이 있다. 인지 발달 측면에서 볼 때, 초등학교 5학년 학생들은 피아제의 인지발달 단계 중 구체적 조작기에 해당한다. 이 단계의 학생들은 추상적인 개념을 단순 설명만으로 이해하기보다는 실제 경험이나 눈에 보이는 활동을 통해 학습할 때 이해도가 높아진다.
따라서 박자, 음의 길이와 같은 음악적 개념도 이론적으로 설명하기보다는 신체 활동, 듣기, 따라 하기 등의 구체적인 경험을 통해 접근하는 것이 효과적이다. 음악적 발달 측면에서 이 시기 학생들은 비교적 안정적인 음정으로 노래를 부를 수 있으며, 간단한 박자와 리듬을 인식하고 유지할 수 있는 능력을 갖추게 된다.
초등학교 학생들은 구체적 조작기에 해당하며, 이 시기의 학생들은 추상적인 설명보다는 직접 보고 듣고 움직이는 경험을 통해 개념을 이해하는 경향이 있다. 「파란마음 하얀마음」에 나타난 박자와 소리의 길이 역시 말로만 설명하기보다는 실제 노래를 부르며 느끼는 과정이 필요하다고 보았다. 왜냐하면 박이나 음의 길이와 같은 음악적 요소는 눈에 보이지 않는 개념이기 때문이다.
이에 본 수업에서는 손이나 발로 박을 표현하고, 소리를 길게 또는 짧게 내어 보도록 구성하였다. 이러한 활동은 반복되는 규칙과 실제 행동을 통해 사고를 정교화하는 구체적 조작기 학생들의 특성에 적합하다. 또한 노래를 짧은 구절씩 따라 부르도록 한 것은 학습자의 인지적 부담을 줄이기 위해 고려하였다.
Kodály는 아동 음악교육에서 가장 기본이 되는 활동을 ‘노래 부르기’로 보았으며, 음악은 특별한 기술이 아니라 누구나 일상 속에서 접하고 표현할 수 있어야 한다고 보았다. 이러한 관점에서 「파란마음 하얀마음」은 학생들이 부담 없이 음악에 접근할 수 있는 곡이라 할 수 있다. 본 수업에서는 노래를 반복하여 부르며 곡의 흐름을 익히고, 그 과정에서 자연스럽게 박과 소리의 길이를 느끼도록 구성하였다.
음악 개념을 따로 분리해 가르치기보다 노래 속에서 스스로 발견하도록 하기 위함이다. 왜냐하면 이 시기 학생들은 설명보다 경험을 통해 배울 때 이해가 깊어지기 때문이다.
Orff는 음악 학습에서 신체 활동이 중요한 역할을 한다고 보았으며, 리듬과 박은 몸의 움직임을 통해 자연스럽게 익힐 수 있다고 설명하였다. 이러한 이론적 설명을 먼저 제시한 후, 본 수업에서는 이를 실제 활동에 적용하고자 하였다. 「파란마음 하얀마음」은 곡의 흐름이 비교적 단순하고 박이 일정하여 신체 표현과 함께 활용하기에 적절한 노래이다.
이에 해당 노래에서 소리를 길게 내는 부분과 짧게 끊어지는 부분을 중심으로 신체 움직임을 연결하였다. 학생들은 소리를 길게 낼 때 팔을 천천히 움직이고, 짧게 낼 때는 간단한 동작으로 표현할 것이다.
또한 박을 손이나 발로 느끼며 노래를 부르는 활동을 통해 리듬을 몸으로 체득할 것이다. 이러한 수업 구성은 학생들이 음악을 어렵게 느끼지 않고 놀이처럼 경험하도록 돕는 데 의미가 있다고 생각한다.
초등학교 학생들의 발달단계 특성에 적절하게 부합하도록 구성된 것이다. 이 시기의 학생들은 구체적 조작기에 해당하며, 직접적인 경험을 통해 개념을 이해하는 경향이 강하다. 따라서 박자와 음의 길이와 같은 음악적 요소를 신체 활동과 가창을 통해 익히도록 한 본 수업의 구성은 발달 단계에 적합하다 할 수 있겠다.
손과 발을 활용하여 박을 느끼고, 소리의 길이를 몸으로 표현하도록 한 활동은 추상적인 음악 개념을 구체적인 경험으로 전환한 것이다. 학습자의 인지 수준을 고려한 접근이라 할 수 있겠다.
또한 노래를 짧은 구절부터 전체 곡으로 확장하도록 한 수업 흐름은 학습 부담을 줄이고 성공 경험을 제공하는 데 효과적이다. 이러한 점에서 본 수업은 학생들의 인지적·정서적 발달 특성과 잘 부합한다고 할 것이다.
학생들은 노래를 부르며 박과 음의 길이를 자연스럽게 익힐 수 있었다. 신체 표현과 바른 자세를 함께 적용함으로써 음악적 요소를 보다 깊이 이해할 수 있었다. 음악을 경험 중심으로 학습하도록 구성한 결과라 할 것이다.
또한 학생들은 곡의 분위기에 맞게 소리를 조절하며 자신의 표현을 스스로 탐색하는 경험을 배울 수 있었다. 이러한 활동은 음악적 표현력뿐 아니라 자신감을 기르는 데에도 긍정적인 영향을 주었다.
본 수업은 음악 개념 학습과 정서적 성장을 함께 고려한 수업이라 할 수 있다. 앞으로도 이와 같은 접근을 통해 학생들이 음악을 즐기며 배우는 수업이 이루어지기를 기대하는 바이다.
| 구분 | 내용(본문) |
|---|---|
| □ Kodály의 음악교육 철학 | Kodály는 아동 음악교육에서 가장 기본이 되는 활동을 ‘노래 부르기’로 보았으며, 음악은 특별한 기술이 아니라 누구나 일상 속에서 접하고 표현할 수 있어야 한다고 보았다. |
| □ Orff의 음악교육 접근법 | Orff는 음악 학습에서 신체 활동이 중요한 역할을 한다고 보았으며, 리듬과 박은 몸의 움직임을 통해 자연스럽게 익힐 수 있다고 설명하였다. |
환불규정