ギリシア演劇から、大衆的なミュージカルへ

ノートはミュージカルを、音楽、舞踊、演技、衣裳、舞台装置、照明、化粧が均衡を保つことを意味する、大衆的な音楽劇だと捉える。ドラマとオペラ、あるいはオペレッタ、そして舞踊のエネルギーが結びつく現代的な形式だ、と書く。

演劇が初めてかたちを整えたのは古代ギリシアであり、そこではすでに音楽が大きな役割を持っていた、と言う。ローマはその文化を受け継ぎ、荘重な悲劇より軽い喜劇を好んだが、音楽はなお重要だった。中世の宗教劇も音楽を用い、のちに演劇は宗教から離れ、職業化・専門化し、器楽より声楽の比重が高まり、喜劇へ傾いた。十六世紀イタリアのルネサンス期、オペラは五幕悲劇の幕間劇として始まり、独立したジャンルへ育ち、演劇より音楽の比重がはるかに大きく、当初は貴族の芸術だった。十八・十九世紀、政治的な民主化と市民階級の形成とともに、大衆の要求に応えるオペラの形式が現れ、それをミュージカルの初期のかたちだと読む。

十九世紀には、ボードヴィル、バーレスク、エクストラヴァガンザ、パントマイム、レヴューが流行し、ミュージカルはバーレスクにもっとも依拠した、と付け加える。ミュージカル・コメディの人気の始まりは、1890年代にイギリスでジョージ・エドワーズが始めたガール・シリーズだ、と年代を置く。アメリカでは、『コーラスライン』が十二年連続の上演記録を作った、と書く。アメリカのミュージカルが沈滞すると、『キャッツ』『オペラ座の怪人』『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』が逆輸出され、その地位を脅した。

彼らが区別する形式

ミュージカルの形式を七つに分ける。ブック・ショーは、劇的構成が歌と踊りより上位にある正統的なミュージカルで、コメディから真剣な主題まで扱う、と書く。スペクタクル・ショーは装置、衣裳、踊りなどの舞台効果に重きを置き、1970年代から1980年代に盛んになった。スター・ヴィークルは一人の演者を中心に進む。『屋根の上のバイオリン弾き』では、テヴィエが十二曲中九曲を歌う、と記す。オペレッタは二オクターヴを用い、演技と踊りを抑えて音楽を最大化し、オペラに近づく、と言う。ミュージック・ヴィークルは、オペレッタを土台に六つの形式を総合する、より新しいかたちだ、と。

翻訳上演と、韓国独自の作品

現代劇場は1977年から大型ミュージカルを続け、『ピーター・パン』『エビータ』『オリバー』などのブロードウェイ作品を翻訳上演した、と書く。1983年、民衆・大衆・広場の劇団による『ガイズ・アンド・ドールズ』の合同公演が、中規模舞台のミュージカルの大衆化を助けた。『ナンタ』や『ジャンプ』のような韓国独自の作品も現れたが、制作環境の劣悪さと、企画・マーケティングの改善が課題として残る。ノートはそこで主題を離れ、のちの用語表には入らない。同じ韓国語の報告を、より長く書いた形は CampusDown にある。

参考文献

1. ノート。ミュージカルの歴史と形式、そして『ナンタ』や『ジャンプ』を含む韓国の公演についての学生の記録。

最終更新：2026年11月15日