モダニズムが退くときに現れた画家

1980年代、モダニズム美術が急に退き、美術を生活の世界へ引き戻すさまざまな試みが起きた、とノートは書く。アメリカの現代美術が衰えつつあったとき、彗星のように現れたのがエリック・フィッシュルだ、という。アメリカ中産階級の隠れた病理を描き、「フィッシュル・リアリズム」と呼ばれる比喻的な描き方——アルコール依存、性的衝動、近親相姦、非行の若者を大胆に描くこと——は、しばしば彼の「悪い絵画」として読まれた。報告は、何が作品を形づくり、観る人に何をもたらし、どんな精神的な根拠に立っていたかを問う。

1948年、ニューヨークに生まれた。1968年にアリゾナ州立大学で絵を始め、ロサンゼルスのカリフォルニア美術研究所（ノートの名）で学び、1972年にノートが名指すカリフォルニア美術大学を卒業して、本格的に画家の道に入った。初期から、都市周縁の絵で知られ、アメリカ中産階級の暮らしを、嘘なく捉えた、と書く。

ベックマンの『出発』と、裸像にとどまらない身体

当初はおもに抽象を描いていた。1976年を境に急速に形象が戻り、物語的な具象へ完全に転じた、と書く。マックス・ベックマン（1888–1950）の影響が大きかった。ニューヨーク近代美術館でベックマンの三幅対『出発』を見たあと、絵の内容を一回的な出来事に限定せず、人間の身体に依拠した独特の物語的構図を立てた。1970年代の禁欲的な現代美術を「死んだ美術」と見て、身体に向かった。1930年代アメリカの物語的絵画の裸像を思春期のセクシュアリティと結び、豊かな現代生活の奥に潜む病理を写実の技法で示した、という。身体は単なる裸ではなく、彼が属する社会の現実を示す手段であり、究極の意図は、心理的にも剥かれた、孤独な近代的自己の発見だ、と整理する。

演出された現実と、ニューヨークへ移った市場

社会的リアリズムの伝統と区別されるのは、実際の場面を再現しない点だ、とノートは書く。映画監督のように光と人物の配置を緻密に計算し、新しい現実を演出する。浜辺、川辺、プール、浴室の人物は、愛や調和より死、破壊、攻撃性の兆候をより強く示す。その周りに、戦後の美術市場がパリから、亡命の芸術家が定着したニューヨークへ移った流れもスケッチする。1940年代の抽象への志向、1950年代のアクション・ペインティングと色面抽象、1960年代のネオ・ダダ、ポップ、ミニマリズムの急速な登場。フィッシュルは、ポストモダニズムがモダニズムの形式主義への反作用として現れた文脈のなかで読むとわかりやすい、と提案する。同じ韓国語の報告の全文は、CampusDown にある。

参考文献

1. ノート。1976年ころ物語的具象へ転じたエリック・フィッシュルの学生向け報告。ベックマンの『出発』との出会いを、ノートが記したまま残す。

最終更新：2026年11月15日