캐릭터 디자인과 애니메이션 문답 정리

• 미술 지향 디자인은 외형을 먼저 정하고 이야기를 덧붙이며 스토리 기반 디자인은 이야기를 먼저 만든다.
• 국내 애니메이션 매출은 2009년 4,186억 원에서 2013년 5,205억 원으로 늘었다.
• 국내 애니메이션은 영유아와 캐릭터 완구 중심이라는 한계가 있다.

게임 캐릭터 디자인의 두 방식

• 미술 지향 디자인은 외형을 먼저 정하고 필요하면 배경 이야기를 덧붙이며 스트리트 파이터2의 블랑카가 그 예라고 설명한다.
• 장비 기술의 영향을 크게 받아 툼레이더 시리즈는 1편부터 지금까지 캐릭터를 그리는 기술이 완전히 다르다고 한다.
• 비주얼 디자인은 보기만 해도 보스인지 적인지 알 수 있는 1차원적이고 외형적인 디자인이라고 정리한다.
• 초감각성과 신체적 디자인은 오크와 엘프처럼 종족의 모습을 신체 요소를 과장해 표현하는 방식이라고 소개한다.
• 귀여운 동료는 거부감을 줄이고 부정적인 느낌을 없애려는 디자인이며 어린 생명을 귀엽게 느끼는 진화적 특성에 기대고 있다고 설명한다.
• 스토리 기반 디자인은 배경 이야기와 성격을 먼저 만들고 외형을 디자인하며 콜 오브 듀티와 라스트 오브 어스, 파이널 판타지7을 예로 든다.
• 현실감은 몰입을 높이지만 게임성을 해치지 않게 조율해야 하며 캐릭터는 호기심을 일으키고 경험을 쌓으며 성장해야 몰입이 생긴다고 한다.

한국 애니메이션과 가상현실 증강현실

• 국내 애니메이션 관련 사업체는 2009년 289개에서 2013년 342개로 늘어 연평균 4.3퍼센트 증가했다고 정리한다.
• 전체 매출은 2009년 4,186억 원에서 2013년 5,205억 원으로 연평균 5.6퍼센트 늘어 바람직한 발전 형태로 본다.
• 일본 등의 하청 역할에서 창작 중심으로 전환한 점이 주목할 변화라고 평가한다.
• 대표작이 뽀롱뽀롱 뽀로로와 로보카 폴리, 변신자동차 또봇처럼 영유아 대상 TV 시리즈이고 캐릭터 완구와 결합한 모델이 견고하다고 설명한다.
• 그러나 캐릭터와 완구 산업에 성장 동력을 의존해 독자적인 산업 생태계를 구축하지 못하고 주제와 소재도 빈곤하다고 지적한다.
• 가상현실과 증강현실은 기기 변화로 정의가 달라지고 있으며 몰입형 VR과 위치 인식 기반 AR, 공간과 사물 인식형 MR로 나뉜다고 소개한다.
• 가상현실은 오큘러스와 HTC 바이브 같은 기기로 콘텐츠 시장이 형성되고 증강현실은 통신사와 모바일 서비스를 기반으로 확장한다고 정리한다.

캐릭터 디자인 두 방식 비교

핵심 개념

• 미술 지향 디자인 — 캐릭터의 외형을 먼저 정하고 이야기를 덧붙이는 방식이다.
• 스토리 기반 디자인 — 배경 이야기와 성격을 먼저 만든 뒤 외형을 디자인하는 방식이다.
• 몰입형 VR — 장비를 통해 100퍼센트 가상 콘텐츠를 즐기는 기술이다.
• 혼합현실 — 공간과 사물을 인식해 가상 요소를 섞는 기술이다.

자주 묻는 질문

• Q. 미술 지향과 스토리 기반의 차이는?
  A. 미술 지향은 외형을 먼저 정하고 스토리 기반은 배경 이야기와 성격을 먼저 만든다는 차이이다.
• Q. 국내 애니메이션의 문제점은 무엇인가?
  A. 영유아 중심의 캐릭터와 완구 사업에 의존해 독자적인 산업 생태계를 만들지 못하고 주제와 소재가 빈곤하다는 점이다.
• Q. 가상현실과 증강현실은 어떻게 다른가?
  A. 가상현실은 몰입형 장치로 가상 콘텐츠를 쓰고 증강현실은 위치 인식 기반으로 현실에 정보를 더하는 기술이다.

정리

캐릭터는 목적에 맞는 방식으로 디자인하고 애니메이션 산업은 완구 의존에서 벗어나 생태계를 키워야 한다고 정리한다.