나는 지금까지 국악의 한 장르인 판소리에 대하여 깊게 생각해본 적이 없었다. 그냥 살면서 영화로 피상적으로 판소리를 접하거나 TV에 판소리를 하는 명창, 신동들이 나오는 것을 대중매체를 통해 접한 것이 전부였다. 그러나 이번 기회에 국악의 한 장르인 판소리에 대해 공부하면서 우리나라의 시대의식에 대하여 알 수 있게 되었다.

판소리에서의 시대의식은 역사의 진보적인 발전에 관한 믿음을 바탕으로써 영원히 적용되는 규범을 찾기보다, 당 시대의 우연적인 것들과 일시적으로 유행하는 것들을 수용함으로써 독창적이고 새롭게 발전시키며, 진정한 예술로써 승화시키고자 하는 경향을 갖게 되었다. 판소리는 계몽 및 이성에 관한 믿음과 예술의 형이상학적인 요구, 예술의 자율성 추구 등을 특징으로 삼으며 시대비판의 중요한 역할을 담당하였다.

이에 따라 본론에서 국악의 한 장르인 판소리를 좀 더 알아보도록 한다.

국악의 한 장르인 판소리는 그 시대의 문학과 음악의 결합을 바탕으로 발전하였다. 시대문학에서는 작품의 독창성을 강조하기보다 이미 존재하고 있는 텍스트를 신규 맥락에서 새롭게 결합시키는 ‘상호 텍스트성’이라는 특성이 부각되었다. 각각의 분야에서의 개별적인 특성은 ‘경계 허물기’, ‘다원주의 및 복수성’, ‘전체성 혹은 총체성에 대한 반발’ 등 공통적인 분모를 기반으로써 전개되었다.

시대의식과 판소리의 관계는 계승적 관계와 발전적 관계, 대립적 관계, 적대적 관계로 세분화된다. 시대의식과 판소리는, 일전의 고전주의자에 대한 비판적인 태도를 견지하면서도 스스로 고전성을 획득하고자 노력하는 모습을 보인다.

예술에서 중요하게 여겨지는 것은 미적인 새로움이고, 예술가들은 자신의 예술에서 이를 보여야 할 필요가 있었다. 이를 통해 예술가들은 자신의 정통성을 인정받을 수 있다. 뿐만 아니라 역사적으로 진보하는 음악적 사고를 중시하였고, 현실에 대한 긍정적 입장 대신 비판적 입장을 취하는 예술적 태도를 중시하였다.

예술이라 함은 잘못된 사회와 연결되어 있는, 틀에 박힌 보편성을 거부하며 유토피아적인 생각에 충실하기 위하여 유토피아와 현실의 간격을 고통스럽게 인식하고, 이를 드러내야 한다는 것이다. 역사적인 진행과 관계없이 전통적인 양식에 안주하고 있는 음악을 비판했으며, 역사적 변화 및 사회의 비판적인 모습을 담아내는 음악을 높게 평가하였다.

판소리의 시대의식은 개별 판소리 작품에서 나타나는 특징과 변화에 근거하여 유추할 수 있다.