클로드 드뷔시의 일생

프랑스에서 19세기에 활동했던 작곡가 클로드 드뷔시 (Claude-Achille Debussy)는 오페라, 발레, 가곡 등 다양한 영역에서 작품활동을 하였으며 프랑스의 대표적인 작곡가 중 한명으로 알려져 있다. 그는 1862년에 프랑스 파리에서 서북쪽으로 약 2km 정도 떨어져 있는 레지옹에 속한 생제르맹앙레라는 곳에서 태어났다.

그의 아버지 매뉴엘 드쉬비(Manuel Debussy)는 도자기를 제작하고 가게를 운영하였으며 어머니는 재봉사로 일하였으며 그는 다섯 남매 중 첫째였다. 아버지 메뉴엘 사업이 안 좋아지자 1864년에 가게 문을 닫게 되고 드뷔시 가족들은 파리로 이사를 하여 아버지는 도시에서 페인트를 생산하는 공장에서 일하기 시작하였다.

1870년에는 프로이센-프랑스 전쟁 프로이센-프랑스 전쟁은 오토 폰 비스마르크가 독일의 통일을 위해 오스트리아를 침략하고 이후 프랑스를 제거하고자 일으켰던 전쟁이다. 해당 전쟁으로 인하여 독일과 프랑스의 관계는 한동안 적대적이게 되었으며 이는 세계 2차 대전까지 이어졌다. 이 발발하여 클로드의 어머니는 그와 자매를 데리고 친척 이모의 집으로 피신하였으며 당시 7세 였던 드뷔시는 처음으로 피아노 레슨을 받게 된다.

그의 이모는 당시 이탈리아 음악가였던 진 쎄로티(Jean Cerutti)와 함께 공부할 수 있도록 재정적인 지원을 해주었다. 파리에 머무르고 있던 메뉴엘은 당시 프랑스에서 발생하였던 사회주의 운동에 가담하여 정부에 대항하는 데모 활동을 하다가 붙잡혀 1년간 감옥살이를 하게 되었다. 당시 메뉴엘이 사회주의 활동을 하면서 알게 된 지인을 통해 클로드는 피아노 레슨을 계속할 수 있었다.

클로드가 음악에 대해 가진 재능은 매우 눈에 띄게 되어 1872년에 프랑스의 음대에 입학허가를 받게 되고 그는 해당 대학교에서 11년간 학업을 하였다. 그는 학교의 수업을 자주 빠졌는데 그중에서도 그가 참여한 수업들은 다음과 같다. 그는 당시 프랑스의 여러 음악 및 작곡가들의 수업을 듣고 C장조의 계음을 중심으로 하는 솔페즈(solfège)를 공부하기도 하였다.

또한 그는 학교에서 음악의 역사에 관한 수업을 듣기도 하였다. 해당 학교의 교수 및 지도자들은 클로드에 대해서 다양한 의견이 있었는데 그의 평판은 한편으로는 매우 높은 예술적인 기질과 잠재성이 있다고 평가했으나 또 다른 의견으로는 그가 너무 부주의하다는 평도 있었다. 그는 이후 파리 음악원에서 매년 진행하는 음악대회에서 피아노 솔로로 참가하여 처음으로 수상하였다.

당시 그가 연주하였던 음악은 프레데리크 쇼팽이 1829년에 작곡한 피아노 콘서트 제 2막이었다. 그의 피아노 실력은 매우 훌륭하여 이후 지속적으로 학문적인 음악의 경력을 쌓을 수 있었으나 그는 학문적인 영역에는 큰 관심이 없었다. 이후 그는 피아노로 또 다른 수상을 하였지만 1878년과 1879년에 대회에서 수상에 실패하면서 파리 음악원의 피아노 수업을 중단하게 된다.

이후 그는 지인의 도움을 통하여 귀부인들의 성인 Château de Chenonceau에서 피아니스트로 일을 하게 된다. 이때의 경험은 그의 인생에서 처음으로 럭셔리한 삶에 대한 경험을 하게 해주었다. 그의 첫 번째 작곡 작품이 이 시기에 탄생하였다.

이후 그는 러시아의 유명한 음악가 표트르 차이콥스키를 후원하고 있던 러시아 높은 집안의 피아니스트로 일하였다. 이시기에 그는 스위스, 이탈리아, 러시아 그리고 프랑스의 여러 지역을 여행하게 되며 이 때 G단조의 피아노 트리오와 백조의 호수(Swan Lake)로부터 피아노 듀엣곡을 위한 대본을 만들었다. 이러한 경험을 한 후 그는 1887년에 다시 파리로 돌아왔는데 처음으로 당시 독일의 작곡가 리차드 바그너(Richard Wagner)의 음악을 듣고 그의 협주 및 하모니에 큰 감동을 받는다.

1889년에는 처음으로 인도네시아 자바섬의 전통 음악을 듣고 그 멜로디, 리듬에 영향을 받고 이를 그의 피아노 곡 '판화'(Estampes)에 반영한다. 이 밖에도 러시아의 Rimsky-Korsakov의 콘서트에서 감명을 받아 그가 자유로운 하모니를 작곡하는 데 기반이 되었다.

1893년에 그는 재봉사의 딸인 가브리엘 듀폰(Gabeille Dupont)과 연애를 하게 되고 함께 살기 시작하였다. 이때에도 그는 지속적으로 작곡을 하였는데 같은 해에 Société Nationale de Musique라는 곡을 작성하였으며 이는 19세기 후 및 20세기 초의 프랑스 음악의 중요한 이 되었다. 같은 해 5월에 클로드는 연극을 관람하였는데 이는 그의 음악적 경력에 큰 전환점이 되게 된다.

그는 금지된 사랑의 내용을 바탕으로 하는 연극 Pelléas et Mélisande을 오페라 음악으로 변경하겠다고 결심하고 오페라에 관심을 갖기 시작하였다. 그의 연애 및 결혼사는 매우 복잡하였는 데 사브리엘 듀폰 이후로 가수, 시인 및 화가의 딸 등과 수많은 불륜을 저질렀으며 이로 인하여 가브리엘은 1897년에 권총 자살을 시도할 정도였다. 이후 양품점 점원으로 일하던 릴리 텍시에와 사랑에 빠져 결혼을 감행하였으나 드뷔시의 바람이 이어졌고 이로 인하여 파경을 맞게 되었다.

이후 그가 만난 여러 여성 중 한명이었던 은행가의 부인 엠마 바르다크(Emma Bardac)와 결혼을 하였다. 그의 바람기는 지속되어 엠마 역시 권총 자살을 시도하였으며 이러한 그의 행동은 그의 성격의 단면을 보여주는 것이라 할 수 있다.

1894년에 그는 오페라 버전의 Pelléas et Mélisande을 발표하였는데 이 당시에 그는 오페라 가수인 Thérèse Roge와 불륜을 저지르고 1년 후 약혼을 하였다. 이러한 그의 행동은 당시 사회적으로 크게 비난받았으며 두 명의 여자를 두고 그의 행동을 욕하는 익명의 편지가 나돌았을 정도였다.

이때 그는 후원자 및 지원자들을 꽤 잃었으며 결국에는 약혼까지 파기되게 되었다. 이와 같이 수많은 여자들을 만나면서 한 명의 딸을 가지게 되었는 데 바로 엠마 바드라크 였으며 그는 자신의 딸을 매우 극진히 여겼던 것으로 알려져 있으며 이 때 딸을 위해 어린이 세계(Childrens' corner)라는 곡을 작곡하였다.

그러나 이러한 그의 개인적인 쇠락과 반대로 1894년 12월에 작곡한 '목신의 오후 전주곡 ( Prélude à l'après-midi d'un faune)'은 근현대 음악의 시작이라는 평가를 받으며 그의 걸작으로 칭송받는다. 해당 작품은 프랑스 스테판 (Stéphane Mallarmé)의 시를 기반으로 한 것이며 클로드는 국립 사회 콘서트에서 이곡을 처음으로 선보였다. 그의 말년은 다소 불행하였다.

그가 음악에 새로운 시도를 하고 인상주의의 음악을 발전시킨 것으로 비교적 성공적인 경력을 쌓아갔지만 주변인과의 갈등, 여자를 둘러싼 스캔들, 그리고 반복되는 재혼 및 이혼은 그의 친구 및 지인들과 그의 사회적인 평판에 매우 부정적인 영향을 끼쳤다. 그럼에도 불구하고 그는 영국으로 이동하여 지속적으로 성공적인 음악가로써의 활동을 하였으나 결국 1909년에 그는 대장암으로 확진 받고 9년 후인 1918년, 그의 나이 55세에 사망하였다.

시대 배경

18세기에는 유럽을 중심으로 인간의 합리성 및 이성을 중심으로 하는 계몽주의가 크게 활성화되었고 현대와 유사한 정치 및 민주주의 제도 역시 이 시기에 본격화되었다. 문화적인 측면으로는 기존의 신이나 왕 등에 집중되어 있던 내용 및 주제가 점차적으로 서민으로 이동하였으며 이는 즉 문화예술의 대중화가 시작된 시기라 할 수 있다. 동시에 프랑스에서는 18세기부터 스페인 왕위 계승 전쟁과 미국의 독립 전쟁 등 여러 차례 전쟁에 관여하게 되면서 국가 재정과 민심이 악화되었다.

당시 루이 14세의 정책은 프랑스 산업을 발전시키지 못하고 오히려 저해하였으며 이로 인하여 정부에 대한 프랑스 국민의 분노가 높아지던 시기였다. 또한 상거래가 발달하면서 18세기 후반에는 곡물 거래 자유와 노동자의 세력이 확대되었으며 공업적으로는 면직물 공업이 크게 발달하였다. 이러한 상황에서 중농주의 한 국가의 부의 원천이 농업 생산에 기반한다는 사상이며 18세기 후반 프랑스에서 중상주의 사상에 대응하여 확대된 사상이다

사상을 강하게 가지고 있던 안 로베르 (Anne-Robert Jacques Turgot)는 브루주아에 대적되는 편에 서 농민을 지지하였으며 이후 프랑스에서는 부르주아와 상인의 이득과 대조되는 것이었다. 당시 프랑스에서는 계급에 따른 극단적인 생활 양식을 보이고 있었는데 귀족 계급은 매우 낮은 수준의 노동을 하면서도 나태하고 풍요로운 생활을 했던 반면에 서민들은 높은 부채와 노예와 같은 노동 생활을 하였다.

이는 프랑스 정부가 여러 차례 전쟁을 치르면서 국가 재정이 황폐해진 것으로 인하여 귀족들 역시 재정적 어려움이 있었고 이들은 이러한 상황을 농민을 착취함으로써 극복하려고 한 것에서 비롯되었다. 이러한 상황은 프랑스에서 대혁명이 발생하기에 충분한 환경을 제공하였으며 여기에 추가적으로 계몽사상가 장자크 루소 (Jean-Jacques Rousseau)나 볼테르(Voltaire) 등이 적극적인 계몽활동을 펼치면서 프랑스 국민들은 이러한 내용에 공감하여 기존의 체제에 더욱 반발심을 가지게 되었다.

이로 인하여 프랑스 절대 왕정 체제에 분노를 가지고 있던 서민들이 1789년에 봉기하게 되었고 이 시기는 당시 흉작이 발생하여 안그래도 어려웠던 농민들의 처지를 매우 악화시키는 것이었다. 도시민과 농민들은 이 봉기를 시작으로 약 2년간 체제 변화를 이루어냈으며 민주주의 발전에 크게 기여하였다. 프랑스 혁명은 프랑스뿐만 아니라 주변의 국가에게도 자유 및 독립 의식을 심어주었던 사건이었으며 정치 권력이 기존의 왕족에서 서민으로 이동하는 변환점이라는 점에서 큰 의의가 있다.

프랑스 혁명은 당시의 문화 예술 산업에도 지대한 영향을 미쳤는데, 근대 음악의 시기로 불리는 18세기 말부터 19세기 초에는 프랑스에서는 낭만파 음악에 영향을 받아 프랑스 독자적인 음악 활동이 활발하게 전개되던 시기였다. 특히 새로운 오페라 활동이 확대되었고 가곡 및 기악곡의 작곡이 인기를 끌었으며 이를 연구하는 오케스트라가 발달하기 시작하였다.

사실 프랑스의 음악은 이전에는 이탈리아와 독일에 지배당하고 있었던 시대였기 때문에 해당 시기는 프랑스가 독자적인 음악 세계를 구축하기 시작하였다는 데 큰 의의가 있다. 그중 클로드 드뷔시는 근대 음악에서 현대 음악으로 넘어가는 가교의 역할을 하였다고 할 수 있다.

이 당시에 프랑스에서 발달시킨 음악적 특색으로는 색채적인 화성 및 관현악법을 이용한 인상주의적 음악, 교회에서 사용하는 다성악의 수업 도입 등을 통하여 기존의 독일 및 이탈리아 중심의 음악에 프랑스적인 색체를 더하였다. 이 때 당시에 드뷔시를 포함하여 샤브리에, 포레 등의 음악가들은 프랑스 음악이 독일 및 오스트리아 음악과 견줄 수 있을 정도로 음악 산업 및 수준을 향상시켰다고 할 수 있다.

그의 작품세계 및 평가

그는 당시의 인상주의에 매우 큰 영향을 받았으며 그의 음악적 세계는 19세기 말 프랑스의 그림과 유사하다고 할 수 있다. 당시 모네와 르네 등을 중심으로 한 인상파 화가들은 정확한 묘사를 위주로 하는 그림보다는 빛과 느낌에 따른 그림을 그렸다. 이러한 화가들의 움직임은 음악적으로 이전되었으며 음악 영역에서는 당대에 여러 작곡가에게 영향을 미쳤다.

특히 드뷔시는 영국의 화가 조셉 터너(Joseph Mallord William Turner)의 그림으로부터 많은 영감을 받았으며 인상주의의 그림은 드뷔시의 작곡에도 영향을 미쳤다. 드뷔시는 그림에도 높은 관심을 가졌던 만큼 화가들 사이에서 대두되던 인상주의 화풍을 인식하였으며 이를 그의 음악적 작품에 대입하였다.

그는 어떤 현상이나 장면을 보고 이를 객관적으로 묘사하기 보다는 그가 느낀 감정을 음악적으로 묘사하고자 하였으며 이러한 의도에서 전통적인 음악적 기법에서 벗어나고자 하였다. 그는 기존의 음악 작곡에서 지켜지던 대위법의 규칙이나 조성 음계 규칙에 변화를 주고 음악적인 박자를 창의적이고 자유롭게 하는 시도들을 통하여 그가 느낀 감정을 음악에 몽상적으로 그리고 자유롭게 표현하였다고 할 수 있다.

당시의 바이올린 연주자 Eugène Ysaÿe는 드뷔시의 작품을 인상주의 그림과 비교하며 서로 다른 색을 조합하는 실험이며 그림에 있어서 명백한 흰색과 검정의 대조 및 분명한 선보다는 회색과 같은 것이라고 하였다. 또 다른 평론가는 인상주의 화가들이 그림에 있어서 붓을 사용하는 방법이 드뷔시의 음악 연주와 유사하다고 평가하였다. 흥미로운 것은 드뷔시는 그의 작품 자체에 대해서 인상주의라는 단어를 쓰는 것을 꺼려했지만 그의 작품은 인상주의의 시작으로 평가받는다는 것이다.

음악 평론가들은 드뷔시의 작품은 오케스트라적인 인상주의 작품의 대표적인 예시라고 하였으며 인상주의 화가 모네의 바다 경관을 연상케하는 작품이라 하였다. 드뷔시는 한 인터뷰에서 자신의 작품에 대한 생각을 드러냈는데 그가 자연을 얼마나 중요하고 경이롭게 생각하는 지를 잘 보여준다.

그는 석양이 지는 하늘과 같은 자연 경관은 경이롭고 풍부한 감정이 압도할 지경이라 하였으며 이는 자신의 진정한 영혼을 반영하는 것이라 하였다. 이는 그의 작품에 있어서 자연에서 받은 느낌 및 영감을 활용하였으며 이는 다시 인상주의의 특징과도 같은 맥락이다.

드뷔시의 작품을 분석 및 평가한 또 다른 작곡가들은 그의 작품이 엄밀한 수학적인 계율을 가지고 있다고 하였으며 이는 소나타 형식의 클래식 구조의 수학적인 모델과 유사하다고 하였다. 드뷔시의 작품이 수학적인 면이 있는 것은 그의 음악을 작은 섹션으로 나누어 비교해본 결과 수학적으로 가장 아름답다고 여겨지는 황금비율 수학에서 황금비율(Golden ratio)는 어떤 두 숫자의 비율이 총합과 두 숫자 중 큰 수의 비율과 같은 것을 가리키며 고대 그리스의 수학자 유클리드(Euclid of Alexandria)가 그 특징을 밝혀내고 연구한 이후 현대 시대까지 활발하게 언급되고 연구되고 있다. 을 가지고 있다는 것이다.

특히 앞서 두 수를 더한 수가 다음 숫자로 되는 연속적인 피보나치 수열의 특징은 그의 음악작품의 수학적인 특성이 있음을 보여준다. 피보나치 수(Fibonacci numbers)는 이탈리아의 레오나르도 피보나치의 수학자가 연구한 것으로 첫째와 둘째 수가 1로 시작하여 이후 항들은 바로 앞의 두 숫자의 합으로 연결되는 수열이다. 즉, 1.1.2,3,5,8,13 ... 으로 진행된다.

드뷔시의 일생 및 작품 이후로는 서양 음악 역사에서 낭만주의 음악 (Romantic music)으로 불리는 시기였으며 이는 음악적으로 조바꿈이나 관현학법적인 기법을 활용한 것으로 특징지어질 수 있다.