2007년의 <Once>를 시작으로 작은 영화들이 서서히 대중의 관심을 사로잡았다. 인디영화, 저예산영화, 독립영화, 다큐영화, 예술영화, 비상업영화 등 다양한 이름으로 불리고 있지만 결론은 상업영화에 대비되어 감독들의 순수한 창작의지가 우선시 되는 영화라고 볼 수 있다.

그리고 제작과 자본, 배급에서 상업영화의 방식과 길을 달리하는 점도 역시 작은 영화들의 공통점으로 들 수 있다. 2007년도부터 인디영화는 인터넷과 함께 블로그의 힘을 이용해서 홍보를 거듭하여 점차 대중과의 만나게 되었고 이에 CGV의 무비꼴라쥬, 롯데시네마의 아르떼, 인디스페이스, 스폰지하우스와 같은 인디전용관들이 등장하기에 이르렀다.

하지만 주로 한국인디영화에 대한 관심보다는 해외인디영화에 대한 관심이 높았다. 이는 2009년 새해에 <워낭소리>로 반전을 가져온다. <워낭소리>는 인디영화 최초로 박스오피스 1위를 거머쥔 영광의 주인공이다.

<워낭소리> 이후 한국인디영화에 대한 관심은 배로 집중되었고 <똥파리>, <낯술>, <반두비>까지 관객들의 좋은 반응을 얻고 있다. 하지만 영화진흥위원회의 개봉지원의 중단과 더불어 인프라자체가 약한 한국인디영화들에게는 앞으로의 행보가 더 문제로 떠오르고 있다. 이에 여기서는 우선 필자가 정립하지 못한 인디영화를 한국독립영화로의 개념 정립과 함께 독립영화들의 제작환경에 대해 알아보고 2009년 독립영화의 선구자인 <워낭소리>의 흥행요인을 분석해보겠다.

더불어 현재 이후 독립영화들의 행보와 난관을 살펴보고 독립영화 발전을 위한 필자의 생각을 정리해보겠다.

현재 한국의 독립영화는 앞에서 보았듯이 다양한 용어로 혼용되고 있다. 독립영화를 이러한 영화가 독립영화다고 한마디로 정의내리기에는 그 성격과 기법 등이 시대적으로 변화를 거쳤기에 매우 어렵다. 여전히 독립영화의 정의에 대한 논의는 이어지고 있으며 앞으로 다룰 주제인 <워낭소리>란 문화적 아이콘에 의해 독립영화의 정의에 대한 논의는 더욱 활발해지고 있다.

1) 2009년 5월 30일 중앙대학교에서는 영상예술학회의 춘계학술대회에서 <워낭소리>를 중심으로 하는 한국독립영화의 새로운 경향과 독립영화에서 독립에 대한 담론들을 논의하는 장이 열렸다.