드라마와 다큐멘터리, 예능 오락 프로그램은 사람들의 일상 여가 시간을 대부분 차지한다고 볼 수 있으며, 최근 들어서는 그 영향력도 커지고 있다. 드라마의 경우에는 흥행할 경우 그 속에서 배우가 입고 나온 옷이나 촬영 장소도 인기를 끌어 매출이 올라가는 면이 있으며 예능 같은 경우에도 최근에는 연예인들의 일상을 보여주는 프로그램들이 등장하면서 일반인들의 일상 생활에 있어서도 영향을 주고 있다.

연예인들의 인테리어, 취미 활동 등을 보면서 말이다. 다큐멘터리의 경우에는 영향을 미치는 방식이 전자의 두 경우와는 다르다고 볼 수 있는데, 주로 정보 전달의 목적이 많다보니 새로운 이야기를 전달받은 관객들의 이후 행동을 이끌어내는 모습에 영향을 미친다고 볼 수 있다.

예를 들어 북극의 눈물과 같은 다큐 프로그램이 전달되었을 때 우리는 북극의 현 상황에 대한 직접적인 정보를 얻을 수 있게 되고 그 덕에 이후 우리의 행동에 변화가 생기는 것이다. 드라마는 "행위"라는 어원에서 시작되었으며, '행동하다', '나타나다'라는 의미를 갖고 있다. 이야기를 가진 글에서 '행동하는 것'이란 뜻은 그저 움직이고 걸어다니는 것처럼 단순한 행위의 의미만을 갖고 있는 것이다.

뚜렷한 동기와 목적의식을 가진 행위로 주인공의 목표를 보여주는 것이 가장 중요하다. 이를 이야기에서는 액팅 아이디어라고 하는데, 주인공은 이야기 전체적으로 하나의 '행동'인 액팅 아이디어를 중심으로 최종적으로 해당 행동을 하기 위한 부수적인 행동들을 그 과정에서 행동하게 된다. 주인공에게 해당 목표가 어떤 의미인지, 왜 그런 목표를 갖게 되었는지, 장애물은 무엇인지가 이야기에 함께 등장하게 되며 이러한 요소들은 관객으로하여금 주인공에게 더 이입하게 만들어 준다.

드라마는 인간의 행동을 묘사하거나 표현하는 모방 행위로 '행위에 바탕을 둔 허구'정도가 드라마에 대한 가장 간결한 정의가 될 수 있다.(김제순, 1998) 드라마의 경우 클로즈 업 기법을 활용해 인물의 감정을 더 자세히 들여다보고 이입하게 하는 샷이 있는데, 인간의 내면을 심층적으로 표현하려는 모습 등을 보아 시간과 공간의 이동이 가능한 영화같은 영상 예술이라고도 할 수 있다. TV 드라마는 예능과는 다르게 메시지를 전달하는 역할을 하기도 하는데, 드라마 속 캐릭터와의 친밀감으로 인해 시청자의 관심이 집중되는 경우가 많으며 그 덕에 감정 이입을 통한 이야기 속 사회 문제는 자신의 문제로 느끼게 하는 경우가 많다.

TV 드라마 속 이야기를 통해 시청자에게 사실감을 가장 잘 느끼게 하는 효과가 있다. 드라마의 경우 이러한 사실감을 지속적으로 느끼게 하기 때문에 시청자의 입장에서는 자신이 경험하지 못한 것에 대한 간접적인 경험을 하게 되고 대리 만족하는 현상까지 느껴볼 수 있다. 드라마의 경우 기획 과정에 있어서 중요한 것은 '이야기'를 담은 시나리오이며, 해당 이야기를 어떤 배우가 할 것인지가 중요한 기획거리라고 할 수 있다.

이야기 전달을 위한 캐릭터 표현을 위한 배우 캐스팅은 시청자들에게 직접적 영향을 미치기 때문이다. 드라마의 매체 특성상 가장 중요한 것이 '이야기 전달'이라고 볼 때, 기획 과정에서 중요한 것은 배우 캐스팅과 연출이라고 할 수 있다.

예능의 경우 그 흐름을 두 가지로 나누어볼 수 있는데, 한 가지가 리얼 버라이어티 프로그램이고 다른 경우가 관찰 예능이다. 리얼 버라이어티의 경우 대표적으로 <무한도전>, <1박 2일> 포맷의 예능으로 관찰 예능이 지금처럼 자리 잡기 전 10여 년 동안 대세였다고 할 수 있다. 이 형에서 액션 버라이어티, 미션 버라이어티가 탄생했다고 볼 수 있는데 그 중 <아빠 어디가>라는 프로그램에서는 아빠와 아이 사시에 벌어지는 행동을 바라보는 관찰 요소가 포함된 미션 버라이어티라고 볼 수 있고 여기서 관찰 예능의 포맷이 시작되었다고 할 수 있다.(김영도, 2018)

관찰 예능은 연출진이 드러나는 것을 극도로 자제하는 쳔으로, 카메라맨들이 촬영 장소에 미리 정해진 위치에 카메라를 설치하고, 카메라가 고정된 채로 픽스인 샷을 많이 배치한다. 최근 관찰 예능이 대세라고 할 수 있으며, 그 중심에는 <나 혼자 산다>, <미운 우리 새끼>, <슈퍼맨이 돌아왔다> 등이 있다고 할 수 있다. 일반인들을 출연 시킨 뒤 미션을 주어 관찰하는 예능 형식의 <하트시그널>과 같은 프로그램들도 최근엔 시청자들의 관심을 끄는데 성공하고 있다.

관찰 예능의 시청률이 높은 것은 개인으로 파편화된 시청자들이 가족 예능을 보면서, 소외라는 정서적 결핍을 보완함과 동시에 낮아진 삶의 만족도를 일부 상쇄시키고 개인이기에 오롯이 누릴 수 있는 자유를 만끽하고픈 심리가 작용한다는 것이다. 예능의 기획 단계에서는 기본적인 포맷을 정하는 것이 위주가 될 것이며, 이에 따른 진행 방식을 잘 이끌어갈 수 있는 MC를 섭외하는 것이 중요한 작용을 한다고 할 수 있다. 기본적 포맷을 정했다면 그 포맷 안에서 할 수 있는 여러 에피소드들이 파생될 수 있는 것으로 모색하는 것이 좋으며, 사회의 현상에 대한 인식 변화에도 영향을 미치기 때문에 기획 단계에서 프로그램의 목적을 정하고 시작하게 된다.

(3) 다큐멘터리 다큐멘터리는 기본적으로 허구가 아닌 사실성을 다루며 심층적으로 접근하고 분석한다는 점에서 여타의 장르와 구분된다. 작가의 상상력에 기반한 것이 아니라 현실의 세계에 존재하는 사실을 작가의 시각을 통해 작품으로 형성되는 유형이 다큐멘터리라고 할 수 있다.(김춘수, 2012) 니콜스는 다큐멘터리의 리얼리즘적 성격은 다큐멘터리가 곧 실제 세계의 반영이라는 시청자들의 기대와 믿음을 기초로 형성되었다고 했다.(Nichols, 2001: 정재엽, 최나진, 2010)

다큐멘터리라는 단어는 인간의 의사소통에 필요한 개념과 관념을 전달하는 수단으로 다큐멘터리라는 용어를 사용한 이래 많은 사람들이 이 말을 사용하고 있다.(신동헌, 1997) 한 시각에서는 다큐멘터리는 사실 영화라고도 할 수 있으며, 관객들을 일정한 방향으로 유도하고 설득시키기 위해 사실과 의견을 토대로 만드는 영화인 셈이고 사실 영화는 단순히 사실만을 전달한 목적으로 제작된 작품이라는 주장도 있었다.(Konifsberg, 1987) 실제로 한국에서는 상업영화가 장르 영화, 기획 영화의 색을 가졌다면 독립, 예술 영화는 다큐의 형식으로 발전해온 바 있다.

때문에 다큐멘터리도 시초에는 극장 상영을 목적으로 탄생했다고 볼 수 있으나 TV가 사회적으로 확산되고 뉴스 혹은 선전 등의 기능을 하며 TV 프로그램의 형식 중 하나로 자리 잡았다.