1. 몸을 위한 예술, 몸을 위한 활동 : 메를로퐁티와 로댕 조각가 로댕의 <생각하는 사람>과 조각가 미켈란젤로의 <다비드상>은 확연한 차이가 존재한다. 이는 재료 자체의 차이에 한정되는 것이 아니라 재료를 다루는 방식의 차이까지 포함하면서, 근본적으로 시각예술의 추구하는 방향성이 다르기 때문이다. <다비드상>은 완벽한 표면과 실루엣으로 ‘눈’을 위한 예술을 추구한다.

하지만, <생각하는 사람>은 질감을 먼저 표현하면서, ‘눈’이 아닌 촉감 적 반응을 유도하였다. 이는 조각이 ‘눈’이 아닌 ‘몸’을 위한 예술로 방향을 추구했기 때문이다. 이는 자코메티의 작품 <떠도는 공>에서도 볼 수 있다.

공의 모습이 위태롭게 있는 모습을 보고 위태로움을 느끼는 것은 시각적 경험이 아닌 몸이 중력에 의해서 체험한 경험에서 비롯된 것이다. 로댕과 자코메티의 작품을 통해, ‘눈’을 위한 예술은 근본적으로 ‘몸’을 위한 예술이었음을 알 수 있다. 또한, 메를로퐁티는 모든 경험의 원천이 인간의 몸에서 비롯된다는 것을 강조하면서, ‘지성’을 가장 중시했던 서양의 철학적 전통에 도전하였다.

메를로퐁티의 철학은 우리나라의 대도시 디자인 정책에 적용하는 것은 매우 유의할만하다.