최근 우리의 사회는 산업화를 걸쳐 조금씩 발전해 나가고 있다. 자본과 기술이 점차 발달함에 따라서 경제와 산업, 그리고 문화적인 부분에서도 많은 변화가 이루어지고 있다. 이러한 발달은 우리의 문화생활에 대한 기회를 더 넓힐 수 있는 발판을 만들어 주기 시작했는데, 과거의 문화생활에는 책이 전부였다면 현재의 경우에는 그러한 과거의 모습에서 벗어나 영화와 연극, 뮤지컬과 오펠, 미술 전시회와 작품전시회, 음악 연주회 등 다양한 종류를 통하여 발전되어가고 있다.

그 중에서 가장 대중화 된 것은 아마도 영화라고 보여진다. 영화라는 것은 사전적인 의미로는 일정한 의미를 가지고 움직이는 대상을 촬영하여 영사기로 영사막에 재현하는 종합예술이라고 정의디고 있으며, 실제로도 우리는 그러한 방식으로 이해하고 영화를 보고 있다.

초기에 보급되었던 영화는 주로 흑백화면을 통하여 보여졌던 무성 영화였으며, 오로지 배우들의 연기를 통해서만 내용을 이해했어야 했기에 지금 보다 영화를 본다는 것의 의미가 한 수준 높은 차원의 문화생활이었을 것이다. 그렇기 때문에 당시 찰리채플린과 같은 연기자들이 슬랩스틱 코메디와 같은 것을 함으로써 이 후에 판토마임이라는 것도 흥행하기 시작하였다. 이러한 무성 영화 시절을 지나고 음성이 나오는 발성 영화가 등장하기 시작하면서 스크린을 통해서는 영상 뿐만 아니라 영화에 음악이 삽입되기 시작하였는데, 이러한 음악은 영상에서 표현해내지 못하는 한계점 등을 보완해주고 영상의 장면을 보다 효과적으로 전달해주는 역할을 하게 되었다.

이러한 영화 음악이 발전함에 따라서 영화 음악은 영상에서 없어서는 안되는 중요한 요소로 자리잡게 되었다. 실제로 우리가 2시간 가량의 영화를 보고 끝나면 스크린에 나오는 인원 명단 뿐만 아니라 영화에서 사용된 주제 음악도 함께 나오는데, 우리는 극장에서 나와 영화에 관한 기억을 할 때 영화의 스토리 말고도 그 영화음악도 자연스럽게 기억하게 된다.

Ⅰ. 서론 그렇기 때문에 우리가 어떤 음악을 들었을 경우 그 영화가 바로 떠오르기도 하는데, 유성영화가 시작된 이후로 대중들에게는 영화음악을 받아들이면서 그 영화를 위해 만든 배경음악이나 노래가 다른 곳에서도 작용한다. 즉, ‘본다’라는 시각적인 행위에서 ‘듣는다’라는 청각적인 행위가 추가됨으로써 영화는 진정한 영상예술로 거듭나게 되었고, 이를 통하여 관객을 더욱 감동하게 만들 수 있게 되었다는 것이다.