아르누보 경향은 1890년대부터 1910년대까지이다. 아르누보는 불어로 ‘새로운 예술’이란 뜻으로 1890년대부터 약 20년 간 벨기에, 프랑스를 중점으로 시작되어 유럽과 미국 주변에서 건축과 조각, 회화와 공예, 그리고 디자인 등 모든 분야에서 새로운 생명과 많은 혁신을 만든 장식미술에 대한 운동이다. 산업화로 인해서 시대 주역으로 등장한 신흥 부르주아의 신분, 부의 위상을 과시하는 신 문화 예술적인 표현양식이 된다.

이러한 아르누보 운동을 기존 조형적인 요소에 새로운 장식적인 가치가 추가되었으며, 종합적 디자인의 수단으로서 의의를 가지게 되었다. 모리스와 다르게 수공예만을 고집하지 않았으며 신 기계문화와 기술을 수용하여 신 시대에 맞는 양식으로 발전하였다.

아르누보는 20세기의 모더니즘 양식 새로운 길을 만드는 역할을 하면서 신고전주의와 모더니즘을 연결시켜주는 가교의 역할을 한 것으로 평가되고 있다. 아르누보 경향의 주요한 특성은 해초나 식물의 넝쿨을 생각나게 하는 길고 감각적이며 유연한 선들이다. 아르누보 경향의 한계점은 장식 과잉의 매너리즘에 빠지며 세기 말적 취미라는 비난을 받게 되었다.

유미주의, 상징주의와 연관되면서 다양한 측면에 걸쳐서 전개되었지만 아르누보가 추구하는 수준이 높은 생산물은 대량적인 생산 어려움 등으로 대중화를 힘들게 했다. 이것은 아르누보 경향이 비교적 단명한 이유이다. 중심 인물은 빅토르 오르타와 알폰스 무하, 엑토르 기마르와 안토니오 가우디 등이다.

왼쪽 작품은 아르누보의 대표적인 작가인 알폰스 무하(Alphonse Mucha)의 작품 '황도궁'이고, 오른쪽 작품은 YOP 담배갑 패키지이다.

바우하우스 경향은 1919년부터 1933년까지이다. 건축가인 발터 그로피우스가 미술학교, 공예학교를 함께 병합하여 만든 독일 조형 학교이다. 바우하우스 스타일은 미술과 건축, 그래픽디자인과 실내디자인, 그리고 산업디자인 등 현대 건축과 현대 디자인에 많은 영향을 미쳤다.

나치스에 의해서 문을 닫을 때까지 바우하우스 학교는 바이마르를 시작으로 데사우와 베를린으로 이전하였다. 바우하우스에서 만든 제품들은 많은 곳에서 모방이 되었다. 일상생활에 이용하는 단순하고 편리한 디자인, 디자인 교수법과 교육이념 또한 세계 방방곳곳에 보급되어 오늘날에도 대다수의 예술 교육과정에 들어갈 만큼 현대 조형예술 분야에 영향을 미쳤다.