Ⅰ 서론

오랫동안 아동은 성인의 축소판으로 여겨져 아동만의 특성과 기질, 성향이 인정되지 못하였다. 그러나 인권에 대한 중요성이 강조되며 아동에 대한 이 같은 인식과 처우가 아동의 인권을 위협하는 것이라는 의식이 확대되게 된다. 그 결과 바야흐로 아동의 영역과 분야가 인정되고 확립되기에 이른다.

‘아동 미술’ 역시 이러한 기조를 통해 구축하게 된 영역이라 할 수 있겠다. 그런데 아동미술은 단순히 아동의 특질이 묻어난 예술 영역이라는 데 의미가 한정되는 것이 아니라 아동의 내면, 혹은 사유를 대변할 수 있는 중요한 수단이 된다는 점에 있어서도 기능성이 매우 크다. 즉, 아동의 그림은 아직 소근육과 대근육, 그리고 근육 간 협응능력이 발달하지 않은 아동의 단순하 끼적이기라는 의미를 넘어 언어적 한계, 인지적 한계 등으로 인해 표현하기 어려운 아동의 내면을 표현하고 전달하는 표출의 장으로서 역할을 한다는 것이다.

이 외에도 자유로운 상상의 나래를 펼칠 수 있는 아동미술은 전인적이고 총체적인 인간상을 지향하는 현대 사회에 부합하는 역량을 기를 수 있는 활동으로도 그 기능이 크다고 볼 수 있다. 이러한 점 때문에 실제로 오늘날 아동 미술 교육의 중요서이 날로 확대되고 있으며 보다 안정적이고 흥미로운 아동미술 교육을 제공하기 위한 아동 교육 현장의 노력과 움직임 역시 활발하다. 바야흐로 현대 아동 교육에 있어 미술 교육은 빠져서는 안 될 필수적인 영역으로 자리매김 한 것이다.

그렇다면 구체적으로 아동미술교육의 개념과 의미는 무엇이며 그 중요성은 어떤 것일까. 본 연구에서는 아동미술교육에 대한 전반적인 탐구를 이루고 이를 바탕으로 아동미술교육의 중요성과 필요성에 대해 논의하는 시간을 가져보겠다.

1. 아동미술의 특성과 의미

연령이 어린 아동일수록 미술 활동에 흥미를 보이는 경향이 있다. 그 이유를 확인하기 위해 다양한 연구들이 진행되었고 그에 따라 여러 원인들이 파악됐는데 그중 가장 두드러지는 것은 아동 스스로가 자신의 생각이나 감정, 상상을 마음껏 표현할 수 있는 데 흥미를 느낀다는 점이다. 이러한 아동 미술에 대해 Karamer(1979)는 목적 있는 상징의 구성이라는 정의를 내렸고 Rubin(1984)은 받아들일 수 없는 행동을 승화해 받아들일 수 있는 행동으로 전환하는 것이라고 정의하였다.

또 Rambert(1964)는 아동의 자기표현에 관한 자발적 방법이라 주장하기도 했다. 이처럼 이미 오래 전부터 아동에게 미술은 자신의 감정을 실현하고 상징적으로 소망을 충족시키며 실질적 환경으로부터의 보복을 염려하지 않은 채 대인관계를 실험해볼 수 있는 등 매우 자유롭고 폭넓은 터전이자 활동 자체가 되는 것이다. 한편 이러한 아동 미술은 앞서 논한 아동의 욕구 충족, 심상 표현이라는 데에서 그 기능이 멈추지 않는다.

아동 미술은 성인 미술과 달리 아동 개개인의 특성, 그리고 발달 과정에 따라 그림의 표현이 달라진다. 또한 인지발달, 성격발달, 사회성 발달이 미술 활동과 직접적인 유관성이 있어 그림에 이러한 점들이 나타나기도 한다. 이혜자, 아동 미술 치료에서의 부모 상담 현황 및 부모 상담에 대한 치료사와 부모의 인식에 관한 조사 연구, pp.5-6, 원광대학교 석사 학위논문, 2006.

이는 역으로 접근했을 때 아동에게 바람직한 미술 활동 환경을 마련하면 보다 높은 발달과 잠재력 발견을 이룰 수 있음을 의미한다. 즉, 아동미술은 아동의 자유로운 심상 표현 뿐 아니라 아동의 발달, 성장, 발전에 기폭제로 작용할 수 있으므로 그 의미가 매우 크다고 할 수 있겠다.

2. 아동 미술의 발달 단계

전 장에서 밝힌 것처럼 아동 미술에는 아동의 성장 및 발달 과정이 그대로 나타난다는 특징이 있다. 이러한 점에 기인하여 아동미술의 발달단계를 정립하는 연구들이 활발하게 진행되었는데, 그 결과 몇 가지 대표적인 아동미술 발달단계 모델이 구축되어 있다. 그중에서도 실제 아동미술 교육 현장에서 자주 적용되는 발달단계가 로웬펠드(Lowenfeld, V)의 발달단계다.

아동미술에 대한 깊이 있는 고찰을 위해 다음에서 그 내용을 살펴보기로 한다. 첫 번째 단계는 난화기다. 2-5세에 나타나는 난화기는 자아표현의 시작이라는 점에 의미가 크다.

이때 그림은 순서나 통제 없이 자유롭게 휘두르는 대로 미술활동이 전개되는 것이 특징이다. 또 원운동에 의해 크고 작은 원을 연속적으로 그리기도 하며 색에 대한 별 의식 없이 손에 닿는 대로 채색을 하기도 한다. 그러나 유아 스스로 그림에 이름을 붙이며 무의식 속에서 자의식이 나타나기도 한다.

두 번째는 전도식기다. 4세에서 7세 사이에 두드러지는 이 시기는 사실적 표현이 최초로 이루어지는 시기다. 주관에 의해 도식이 만들어진다.

그러나 객관적 사실성과의 일치성, 혹은 불일치성에 크게 의미를 두지 않는다. 세 번째는 도식기다. 7세에서 9세에 나타나는 시길 사물의 개념을 습득한 아동이 그것을 그림으로 나타낸다.

따라서 이 시기 그림은 도식적, 상직정인 표현이 두드러진다는 특징이 있다. 가령 나무에 뿌리와 줄기를 그리고 줄기 끝에 잎을 그리는 것이다. 네 번째 단계는 또래 집단기로 9세에서 11세 사이에 나타난다.

이 시기는 자기에 대한 자각과 함께 외계를 인식하는 시기이므로 도식적이었던 표현이 감소하는 대신 사실적 표현이 점차 확대되게 된다. 다섯 번째 단계는 의사실기이다. 11-13세에 해당하는 이 시기는 합리적 표현에 주안점을 둔다.

관찰 묘사를 통해 입체와 원근을 표현을 이루려고 한다. 다만 특히 외부 세계에 대한 개념 인식에 대해 표현 기술이나 기능이 따라가지 못하는 위기를 경험하기도 한다. 마지막 단계는 결정기로 13-14세에 해당한다.

이 시기는 창의적 활동의 위기라 할 수 있다. 앞서 논한 바처럼 현실 개념에 있어 묘사 기능이 따라가지 못하므로 창의적 활동에 회의감을 느끼게 된다. 노수산, 아동미술 교육에 대한 교사와 학부모의 인식, pp.11-13, 가천대학교 석사 학위논문, 2006.

3. 아동미술 교육 개념

앞서 로웬펠드의 아동 미술 발달 단계를 살펴보며 아동의 미술활동에 해당 아동의 인지와 외계에 대한 이해, 논리성, 사회성 등이 복합적으로 나타남을 파악할 수 있었다. 아동 미술이 예술적 활동이라는 국소적 의미를 넘어 복합적이고 깊이 있는 기능과 성능을 가지고 있는 점이 위를 통해 입증되었다. 아동 미술 교육은 이러한 아동 미술의 특성을 충분히 고려하여 진행되어야 한다.

아동 미술 교육은 아동이 보다 나은 그림을 그릴 수 있도록, 혹은 성인 수준의 그림을 모방할 수 있도록 기술적 학습을 이루는 교육 활동이 아니다. 대신 아동이 미술 활동으로 인해 신체적, 인지적, 언어적, 사회성 등과 같은 다양한 영역의 발달을 이룰 수 있고 나아가 건강한 자아개념 확립 및 인간성 발견이라는 궁극적인 교육 목표를 달성하기 위한 건전하고 창의적인 활동이다. 이는 곧 아동미술이 어떤 방법으로 전개되어야 할지를 제시하는 전제가 되기도 한다.

따라서 아동미술 교육은 다음과 같은 점을 중점으로 ㅈㄴ행되어야 한다. 첫째, 아동 중심으로 이루어져야 한다. 아동미술의 이상향은 아동이 자유롭고 흥미롭게 미술 활동을 통해 앞서 논한 전인적 발달을 이루는 것이다.

그러기 위해서는 일방적이고 강압적인 미술 활동이 아닌 아동 중심의 미술활동이 전개되어야 한다. 둘째, 가시적 창조가 이루어지는 조형 활동이 전개되어야 한다. 왜냐하면 이를 통해 아동의 내면세계가 표출되고 또 확인되며 다시 이것이 감상의 근간이 되어 아동의 전반적 발달을 촉진시킬 수 있기 때문이다.

셋째, 시각적이어야 한다. 미술 활동의 가장 큰 특징은 눈을 통해 이룬 경험을 감상하여 내면화하고, 또 내면의 세계를 형상화하여 시각적으로 확인한다는 점이다.

이러한 과정을 통해 아동은 자연스럽게 주변 사물 및 환경, 사람에 대한 인지적 이해를 넓히고 정서적 교감을 이룰 수 있다. 따라서 전인적이고 총체적인 발전을 위한 아동 미술 교육은 위 세 가지를 중요시하여 전개되어야 함이 바람직하다.

4. 아동미술 교육의 중요성과 필요성

앞서의 탐구들을 통해 아동미술이 ‘미술’이라는 예술 행위의 기술적 향상을 위한 교육이 아니라 바람직한 인간이자 사회 성원으로 성장하기 위해 필요한 인지적, 사회적, 언어적, 신체적 영역을 효과적인 방법으로 향상 및 발달시킬 수 있는 활동이자 수단임을 이해하였다. 물론, 아동미술 외에도 이러한 발달을 이룰 수 있는 교육 및 경험들은 다양하다.

그럼에도 불구하고 근래부터 오늘날까지, 그리고 앞으로도 아동미술 교육이 강조되는 이유는 아동미술의 경우 복합적인 발달 영역의 한꺼번에 아우를 수 있는 한편 그것이 타의에 의해 이루어지지 않고 아동의 자발적 참여와 실천을 통해 전개된다는 점이다. 즉, 아동의 적극정과 자발성을 통해 전인적 발달이 이루어진다는 것인데 이것이 바로 아동미술 교육의 중요성이자 필요성이라 할 수 있다.

한편 이와 함께 아동미술의 중요성으로 거론되는 것이 바로 창의력의 발달이다. 현대 및 미래 사회는 전통 사회와 달리 한정된 지식으로 사회성원의 기능을 수행할 수 있는 사회가 아니라 다양한 융합, 창조, 창의력을 바탕으로 빠르게 변화하는 환경에 적절하게 대처 및 적응하는 것이 중요한 사회이다.

이때 아동 미술은 아동의 자유로운 표현 활동을 통해 이와 같은 창의력와 창조력을 극대화 시킬 수 있는 가장 직접적인 활동이라는 데 있어 의미하는 바가 크다. 그러므로 아동 미술은 미래 사회의 주역이 될 아동의 창의력을 전제로 한 전인적 발달을 이루기 위해 반드시 필요하고 중요한 최적의 교육 활동인 것이다.

Ⅲ 결론

본 연구에서는 아동 미술 교육의 중요성과 필요성을 담론하기 위해 아동미술에 대한 개념과 발달 과정을 살펴보고, 또 아동미술의 핵심 주안점을 탐구해보았다. 그 결과 아동미술 교육은 아동이 자발적으로 참여하는 전인적 발달 교육임과 동시에 미래 사회에서 요구하는 창의력을 높일 수 있는 최적의 교육 활동이라는 점이 도출되었다. 실제로 이런 이유로 인해 오늘날 아동미술 교육은 활발하게 이루어지고 있다.

그러나 그 내용과 수준이 아동미술교육의 본질적 의미와 가치를 담는 데 한계가 있다는 지적 역시 계속되고 있다. 지나치게 일괄적이고 반복적인 아동 미술 교육이 이러한 한계를 제기하는 데 일조하고 있는 것이다.

따라서 아동미술교육이 실현돼 중요성과 필요성에 충분하게 부합하기 위해서는 지속적으로 아동미술교육의 과정과 프로그램에 대해 연구하고 발달시키며 무엇보다 아동의 창의력이 발달될 수 있고 자발적 참여가 실현될 수 있는 방향성을 가지고 이루어져야 할 것이다. 그래야만이 본 연구에서 제시한 아동미술교육의 중요성이 실현될 수 있는 효과적인 아동미술 교육이 전개 및 완성될 것이다.

Ⅳ 참고 문헌

1. 이혜자, 아동 미술 치료에서의 부모 상담 현황 및 부모 상담에 대한 치료사와 부모의 인식에 관한 조사 연구, pp.5-6, 원광대학교 석사 학위논문, 2006. 2. 노수산, 아동미술 교육에 대한 교사와 학부모의 인식, pp.11-13, 가천대학교 석사 학위논문, 2006.