서양화, 동양화, 조각, 참고 자료 순서대로 진행하도록 하겠습니다. #3. 서양화에 대해 발표하기에 앞서 우리나라의 서양화 작가들이 외국에서 유학하여 그림을 그렸는데요. 먼저 일제강점기에 ‘동경미술학교’에서 서양화가에 61명이 입학하였고 17명은 제적, 휴학하였습니다.

대표적 인물로는 고희동, 김관호가 있겠습니다. 그리고 1929년도에 개교한 동경제국미술학교는 1935년도에 제국미술학교로 개명하였습니다.

이는 동맥휴학사건으로 다마미술학교로 분리하였습니다. 그리고 이 학교는 1947년도에 조형미술학원, 1948년도에 무사시노미술학교, 1962년도에 무사시노미술대학으로 이름이 여러차래 바뀌었으며 대표적인 인물로 주경, 구종서, 이쾌대, 장욱진, 김만형, 이중섭이 있습니다.

그리고 미국과 독일에는 임용련 장발, 배운성이 갔고, 파이에는 이종우와 나혜석, 백남순이 갔습니다. #4. 서양화는 크게 1920년도, 1930년도로 나누어 발표하겠습니다. 먼저 1920년대는 화단 형성이라고 말합니다.

조선미전을 통해 작가군을 형성하였고 1926년부터 양적으로 우세하였으며 근현대화단이 주도하였습니다. 이때 유학파인 이종우, 김창섭, 이제창, 공진형, 박광진, 이병규, 장익 등과 국내파인 정규익, 박영래, 이승만, 안석주, 김중현, 김종태, 윤희순, 이창현의 옥동패의 대립이 있었습니다. 이때 타자화된 시선이 있었는데, 먼저 풍경화는 거주지 동네, 거리, 근교 등 생활주변 풍경, 시골’산촌의 목가적 경치를 스냅샷 시각이라하여 옛 건조물 성터 등 고적지 풍경을 회고 취미나 인생무상을 의미하여 고전적 사실 주의와 낭만적 자연주의 인상주의를 합쳐 일본 외광파라고 하였습니다.

그리고 식민지 이주자인 구경꾼의 시선에서는 서양화부 입선작의 80%가 재일 조선인화가 였습니다. 그리고 인물화는 반신 자화상, 초상화, 노인, 아동, 여성상이 있고, 정물화는 지방색, 고전색을 반영한 소반, 백자, 촛대, 꽃, 화병, 과일이 있었습니다.

1930년도는 아카데미즘이 만연하고 모더니즘 대두하였습니다. 먼저 아카데미즘에서는 이시기 통해 묘사적 사실주의, 외형적 사실주의로 변질된 인상파 화품이 나왔습니다. 또한, 모델 위주의 사실주의의 실물 사생. 일본적 정취를 변조하는 현상으로 관학풍으로 형성하였고 신고전주의적 형태를 띄었습니다.