목차
- 1Ⅰ. 서론
- 2Ⅱ. 본론
- 32. 바흐의 아들들
- 4Ⅲ. 결론
- 5Ⅳ. 참고문헌
서양음악사 과제 – 바로크, 어떤 내용을 다루는지 소개
서양 음악은 바로크 시대에 접어들면서 오페라라는 새로운 장르의 음악이 탄생하게 되고 극적 효과를 노린 과장된 표현을 나타내는 것을 중시하게 되었다.
기악 장르에서는 성악에 의존하지 않고 독자적으로 특정 의미를 함축하거나 상징하려는 표현수단과 구성원리가 고안되고 소나타, 협주곡, 조곡 등의 새로운 음악영역이 생겨났다.
특히, 작은 악기들과 주를 이루는 악기들이 서로 경쟁하면서 화합하는 모습을 보이는 협주양식을 통해서 대비효과를 추구하게 되었다.
고전주의는 바로크 바로 다음에 오는 시기가 아니라 18세기 말부터 약 30년 정도 지속된 짧은 시기를 말한다.
고전주의 음악은 바로크 시대에 복잡하고 고도로 양식화된 음악의 특성을 저버리고 인간의 마음과 영혼을 나타낼 수 있는 순수함과 단순화된 음악의 특성을 가진다.
음악에서 고대의 예술정신을 기반으로 한 명료함, 우아함, 평온함을 반영하려고 노력을 기울였으며, 기악과 성악이 대등함을 이뤘던 바로크에 비해 기악이 성악보다 더 지배적이었으며 그 규모조차 상대적으로 더 확대되었음을 보여준다.
서양음악사 과제 – 바로크 관련 핵심 문장 발췌
바로크 후기부터 전고전주의 시대의 음악의 발전과정
Ⅰ. 서론
서양 음악은 바로크 시대에 접어들면서 오페라라는 새로운 장르의 음악이 탄생하게 되고 극적 효과를 노린 과장된 표현을 나타내는 것을 중시하게 되었다. 기악 장르에서는 성악에 의존하지 않고 독자적으로 특정 의미를 함축하거나 상징하려는 표현수단과 구성원리가 고안되고 소나타, 협주곡, 조곡 등의 새로운 음악영역이 생겨났다. 특히, 작은 악기들과 주를 이루는 악기들이 서로 경쟁하면서 화합하는 모습을 보이는 협주양식을 통해서 대비효과를 추구하게 되었다.
바로크 시대의 음악의 기본적인 변화는 음악이 음의 수직적 관계를 고려하여 규정되고 박자를 중시여서 이를 기초로한 작곡이 성행하게 되었다. 전 시대의 르네상스 음악이 전체의 울림을 구축해가는 세계였던 것과는 다르게 바로크 시대는 화음을 중요하게 생각하였다.
따라서 바로크 시대에는 화음의 지시에 따라 베이스 성부에 연주자가 즉흥적으로 화음을 충전해 가는 방식으로 발전했다. 이 기교는 음이 서로 대립하는 특성을 명백하게 나타내고 조화롭게 다듬는 과정을 거치기 바로크 시대의 음악은 대조성을 보여준다.
세부 내용으로 보는 서양음악사 과제 – 바로크
본문 속 수치
- 고전주의는 바로크 바로 다음에 오는 시기가 아니라 18세기 말부터 약 30년 정도 지속된 짧은 시기를 말한다.
- 전기 고전파는 약 1720년경에서부터 고전 초기인 1770년대의 음악을 의미하고, 이시기에는 바로크 양식에서 벗어나 경쾌하고…
- 그의 곡은 오페라에서 이탈리아 양식을 개선하기보다는 전통을 이어가는 작곡자로서 10개의 모든 오페라는 메타스타지오의 대본에…
참고문헌
- 참고문헌 - 이남재 (2006), ‘17세기 음악’, 파주: 음악세계
- Grout, Donald J. and Claude V. Palisca (2005), ‘A History of WesternMusic’. 6th ed. New York: W. W. Norton & Company
- Sadie, Stanley and John Tyrrell (2004), ‘The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians’. New York: Oxford University Press
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