진학동기

저는 아이들이 미술을 통해 자신을 표현하고 자신감 있게 나아갈 수 있도록 도와주는 교사가 되고자 이화여자대학교 교육대학원 진학을 결심하였습니다. 미술은 단순한 표현 활동뿐만 아니라 아이들이 자존감을 회복하고 자신만의 개성을 찾을 수 있다는 사실을 현장에서 직접 경험해 보았으며, 그 경험을 토대로 전문적인 교육 이론과 실무를 쌓아 진정성 있는 교육자로 성장하고 싶습니다. 미술학과에서 가구 조형 디자인을 전공하면서 조형예술의 구조적 사고와 시각적 표현 능력을 길러왔습니다.

다양한 재료와 구조물을 직접 다루면서 창의적 사고력과 감각을 확장할 수 있었고 단순히 제작뿐만 아니라 기능과 미학을 함께 고려하여 창의적으로 문제를 해결하고 생각을 시각화하는 과정들을 경험하였습니다. 작업을 계속해 나갈수록 작품의 완성보다 작업 과정에서 느낀 시행착오와 깨달음이 진정한 배움이고, 사람과의 관계 속에서 더 큰 의미를 지닌다는 생각이 들었습니다. 누군가에게 작업 과정을 설명하고, 함께 고민하며 생각을 나누면서 변화를 만들어가는 순간에 더 큰 보람을 느끼다 보니 실제 교육 현장에서 아이들과 나눌 수 있으면 좋겠다는 생각이 자연스럽게 생겨났습니다.

이러한 깨달음을 아동 미술학원 보조강사와 지역아동센터에서 멘토 교사로서의 활동을 통해 실천에 옮겨 확신을 더 할 수 있었습니다. 대학 재학 중 3년 동안 아동 미술학원에서 보조강사로 근무하며 그와 동시에 2년 동안 지역아동센터에서 멘토 교사로 활동하였습니다. 그 과정에서 유치원생부터 중학생까지 다양한 나이의 아이들을 만날 수 있었고, 각자의 시선과 감정이 자신만의 이야기로 표현의 다양성을 가져다주는 것을 가까이에서 지켜볼 수 있었습니다.

아이들의 그림 속에는 단순한 결과물이 아니라 내면의 세계가 드러나는 언어라는 사실을 실감했습니다. 그 과정에서 교사는 기준을 제시하는 사람이 아니라 성장의 과정을 함께 지켜보는 존재임을 경험할 수 있었습니다. 저는 어딘가 서툴러도 숨기지 않고, 자신만의 개성으로 이야기하는 아이들의 모습에서 뛰어난 실력보다 스스로를 믿을 수 있는 힘이 학생들에게 가장 중요한 점이라는 것을 현장에서 크게 느낄 수 있었습니다.

누군가의 표현을 비교하고 평가하기보다 그 안에서 각자의 개성과 가능성을 발견하고, 스스로 나아갈 수 있도록 도와주는 것이 진정한 교육자의 역할이지 않을까 생각하게 되었습니다. 이러한 경험을 통해 미술이 단순한 표현 활동을 넘어 아이들의 자존감과 감정을 회복시키는 매개체가 될 수 있음을 깨달았습니다.

이화여자대학교 교육대학원은 여성 예술인과 교육자를 위한 대표적인 교육 기관으로, 전문 지식과 실무 능력을 겸비한 여성 교육 전문가를 양성하는 데 중점을 두고 있다고 알고 있습니다. 기독교 정신을 바탕으로 인성과 전문성을 겸비한 교육적 사명감을 지닌 교육자를 양성하자는 교육 철학이, 아이들이 미술을 통해 자신을 자유롭게 표현하고 그 과정에서 자존감을 성장시켜 세상과 소통할 수 있도록 이끄는 미술교육의 본질과 맞닿아 있다고 생각합니다. 또한 학문적 연구와 교육 실무가 균형을 이루는 커리큘럼을 갖추고 있어, 저의 경험을 이론적으로 확장할 수 있을 것으로 판단하였습니다.

구조적인 질서와 자유로운 표현 사이의 균형을 경험한 저는, 미술 수업에서도 아이들이 안정적인 틀 안에서 자신만의 생각을 자유롭게 표현할 수 있도록 지도하는 교사가 되고 싶습니다. 더불어 미술이 개인의 정서적 안정을 도와주고 자기 이해를 확장하는 매개체가 된다는 점에서 교육과 예술의 접점에 관해 깊이 탐구하고 싶습니다.

가구디자인 전공에서 쌓은 경험과 교육학적 전문성을 더해, 따뜻하면서도 논리적인 시각으로 아이들과 예술을 나눌 수 있는 미술 교사로 성장하고 싶습니다. 이화여자대학교 교육대학원에서의 배움이 저의 예술적 경험과 교육적 열정을 확장해 줄 것으로 생각합니다.

2.전공분야에 대한 연구계획

저는 ‘미술교육에서 결과 중심 수업과 표현 중심 수업이 청소년 자아 형성에 미치는 영향’이라는 주제로 연구를 하고자 합니다. 미술 교육은 단순히 기술을 익히는 과정이 아니라, 자신을 인지하고 표현하는 과정에서 자존감을 형성하고 정서적으로 성장할 수 있는 통합적 교육이라고 생각합니다. 그동안의 경험을 통해, 아이들에게 가장 필요한 것은 뛰어난 표현 능력보다 자신이 그린 그림을 긍정적으로 바라보는 힘 즉, 자신감이라는 것을 느꼈습니다.

하지만 여전히 많은 미술 수업은 결과와 평가에 중점이 되어 학생 스스로 탐색할 기회는 충분하지 않다고 생각합니다. 따라서 미술 수업이 결과 중심의 평가에서 벗어나, 아이들의 내면을 이해하고 스스로의 감정과 생각을 자유롭게 표현할 수 있도록 돕는 방향으로 이루어져야 한다고 생각하여 표현 중심 미술교육을 탐구하고자 합니다.

경쟁 중심의 교육 환경 속에서 학생들은 자신의 표현을 주저하거나 ‘잘 그려야 한다’라는 압박감을 느끼며, 스스로를 타인의 기준에 맞추려 하는 경향을 보이고 있습니다. 최근 미술 교육의 패러다임은 창의성 함양에 초점이 맞춰지고 있다고 생각합니다. 기술 습득을 넘어 학생들의 상상력과 문제 해결 능력을 키우는 교육이 강조되고 있는 것입니다.

이러한 이론들을 현장에 효과적으로 실천 가능한 표현 중심 미술교육의 방향을 모색하고 현실적인 문제들을 극복하여 간극을 해소하고자 합니다. 실제 교육 현장에서는 획일적인 교육과정과 평가 시스템, 그리고 창의성을 저해하는 다양한 요인들이 존재할 것으로 생각합니다.

평가하기 위해서는 객관적인 기준을 세워야 하고, 그 기준에 맞추기 위해서는 학생들의 창의적인 시도에 제한이 있을 수밖에 없을뿐더러 재료와 장비는 충분하지 않을 수도 있기 때문입니다. 구체적으로 다양한 교육적 접근과 평가 방법, 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 환경 조성을 위한 실질적인 방안과 교육현장에서 미술이 지닌 심리적, 교육적 가치에 대한 새로운 방향을 모색하고자 합니다.

비고츠키는 예술 활동이 내적 경험을 외적 형태로 전환하는 ‘심리적 도구’라 설명하였고, 로웬펠드는 미술표현을 단순한 기술 습득이 아니라 자아 정체성과 감정 발달이 함께 이루어지는 과정을 설명하며, 내면의 세계를 시각적으로 재구성할 수 있는 매개체로 보았습니다. 그럼에도 불구하고 실제 수업에는 이러한 이론적 가치들이 충분히 반영되지 못하고 있으니, 본 연구를 통해 미술교육을 ‘표현과 이해의 과정’으로 해석하고, 실제 교육 현장의 문제점을 분석하며 해결책을 제시하는데 목표를 가지고 있습니다.

표현 중심 미술교육이 청소년의 자존감과 정서에 미치는 영향을 탐구하기 위해 먼저 비고츠키와 로웬펠드의 표현 이론, 미술치료 및 자존감 관련 선행 연구 등을 분석하여 이론적 틀을 마련하고, 현행 미술 수업의 기술 중심적 한계를 비판적으로 검토할 것입니다. 또한 결과 중심의 수업과 과정 중심의 수업을 비교하여 학생들의 참여 태도와 만족감, 자존감의 차이를 분석해보고, 표현 중심 미술교육이 학생의 정서적 치유와 자아 형성에 어떻게 영향을 미치는지 고려하여 연구의 의미를 지닐 것입니다.

이 연구를 통해 미술교육이 단순한 기술 중심의 수업을 넘어, 학생이 자신의 내면을 탐색하고 스스로를 수용할 수 있도록 돕는 교육적 방향을 제시하고자 합니다. 학문적으로는 미술 치료적 접근과 미술교육 이론의 접점을 탐색하고, 실천적으로는 교육 현장에서 활용할 수 있는 수업 모형을 제시한다는 점에서 의미가 있다고 생각합니다. 미술 교육을 기술교육에서 내면을 이해하는 과정으로 확장하고자 하며, 디지털 미디어 활용 및 프로젝트 기반 학습(PBL) 등 최신 교육 추세를 적극 반영하여 학생들의 참여도와 학습 효과를 높이는 실제적인 교육 방안을 제시할 것입니다.

또한, 연구 결과를 바탕으로 후속 연구를 진행하여 미술 교육의 질적 향상에 지속적으로 이바지할 것입니다. 저는 이 연구를 통해 미술 교육 현장의 긍정적인 변화를 이끌고, 학생들의 창의적인 성장을 지원하는 데 일조할 수 있기를 희망합니다.

저는 이화여자대학교 미술 교육대학원에서의 배움을 통해 미술을 ‘잘 그리는 법’이 아닌 ‘나를 찾아가는 법’으로 안내하는 교육자로 성장하고자 합니다. 현장에서 학생들의 감정을 이해하고, 예술을 통해 치유와 성장을 동행할 수 있는 교사이자 연구자로 나아가고 싶습니다. 3, 졸업 후 희망 졸업 후에는 중등 미술 교사로서 현장에서 학생들과 직접 만나, 미술을 통해 성장과 변화를 이끌어내는 교육을 실천하고 싶습니다.

제가 대학 시절부터 경험한 가구 조형 디자인 전공과 아동 미술 교육 활동과 멘토 교사 활동은 단순한 표현 활동을 넘어, 학생들의 감정과 생각을 자신만의 개성과 방식을 가지고 시각적으로 표현하며 개인의 내면을 이해하고 성장하는 과정을 함께하는 일이었습니다. 특히 아이들이 타인의 기준이 아니라 자신만의 방식으로 그리는 순간, 그 안에서 자아를 찾아가는 모습을 보며 교사의 역할에 대해 깊이 고민할 수 있었습니다.

이러한 경험을 바탕으로, 교사로서 학생들이 다른 사람의 시선에 잡아먹히지 않고, 자신만의 시선과 감정으로 자유롭게 표현하여 그 안에서 온전한 자신을 발견할 수 있도록 돕는 수업을 만들어가고 싶습니다. 특히, 잘 그려야 한다는 목적만을 가진 결과 중심의 수업이 아니라 나를 이해하는 힘을 기르는 과정이 중심이 되어 미술교육을 실현하고자 합니다.

과정 속에서의 고민과 선택, 변화에 주목하여 학생 한명 한명의 내면을 이해하고 고유한 감정과 생각을 존중하여 표현의 다양성을 존중하는 태도를 중심 가치로 삼는 교사가 되고 싶습니다. 학생들이 자신을 믿고, 스스로 나아갈 수 있도록 격려하며 그들의 가능성을 발견해 주는 교육과 예술을 통해 타인과 세상을 이해할 수 있는 힘을 기를 수 있도록 지도할 것입니다.

이를 위해, 다양한 시각적 경험과 감정 표현의 기회를 제공할 수 있는 교육 프로그램을 마련하고, 개별 학생의 속도와 성향을 이해하여 그에 맞는 표현 방식을 함께 찾아갈 수 있도록 지도하고자 합니다. 나아가 교사가 된 이후에도 단순히 수업 전달자가 아닌 질문자가 되어 학생들의 옆에 서 있기 위해, 교직 생활과 병행하여 지속적인 연구와 함께 전문성을 확장하고자 합니다.

특히 아동과 청소년의 정서적 특성과 창의적 표현을 연결하는 미술교육 연구를 통해, 미술이 단지 예술 활동을 넘어서 ‘치유와 성장의 언어’로 자리할 수 있도록 노력할 것입니다. 교육 현장 속에서 얻은 사례를 바탕으로 이론과 실천이 유기적으로 연결될 수 있는 교육프로그램과 수업에 적용할 수 있는 실천적 모델을 제시하여 진정한 의미의 미술교육을 실현하는 교사로 성장하고 싶습니다.

4, 기타 저는 미술 전공자로서의 조형적 감각과 교육 경험을 동시에 쌓아왔습니다. 가구 조형 디자인 전공을 졸업함으로써 형태와 구조를 탐구하며 시각적 사고와 미적 감수성의 균형 속에서 미술교육을 바라보게 해주었고, 아이들과의 교육 경험은 제가 키워온 감각을 사람과의 관계 속에서 확장시킬 수 있는 발판이 되었습니다. 전공 분야에서의 노력은 여러 수상 경험으로 빛을 볼 수 있었습니다.

학업에서는 2024년과 2025년 두 차례 총장상을 수상하며 성적 우수자로 인정받았고, 창작 활동에서는 제40회와 41회 무등 미술대전에서 각각 입선과 특선을, 제57회 전북특별자치도 미술대전에서는 특선을 수상하여 조형성과 작품성을 인정받을 수 있었습니다. 이러한 경험은 앞으로의 연구와 교직 생활에서 중요한 자산이 될 것으로 생각합니다.

저는 이화여자대학교 미술 교육대학원에서의 학문적 배움과 연구를 통해, 단순히 미술을 가르치는 교사가 아닌, 아이들의 내면을 이해하고 예술로서 치유와 성장을 도모할 수 있는 진정한 교육자로 성장하자 합니다. 앞으로도 전공자로서 쌓아온 조형적 기반 위에 저만의 교육 가치와 신념을 더해 학생 한명 한명의 개성과 이야기를 존중하는 교육자로 나아가겠습니다.