감독을 저자로 본 비평: 카이에 뒤 시네마, 트뤼포·고다르와 프랑스 새 물결

작가주의 영화라는 말은 감독의 개성과 세계관이 작품 전체에 뚜렷하게 새겨진 영화를 가리킬 때 써요. 이 생각은 1950년대 프랑스의 젊은 비평가들이 할리우드 상업 영화 속에서도 감독의 일관된 스타일을 찾아내면서 퍼졌고, 그 비평가들이 직접 카메라를 들며 누벨바그라는 새로운 물결이 만들어졌어요.

작가주의는 어디서 시작됐을까?

1951년 앙드레 바쟁 등이 창간한 잡지 카이에 뒤 시네마에는 영화를 사랑하는 젊은 필자들이 모였어요. 1954년 프랑수아 트뤼포는 프랑스 영화의 어떤 경향이라는 글에서 문학 원작을 충실히 옮기는 데 머문 당시 프랑스 영화를 비판하고, 감독이 자기 언어로 연출하는 영화를 옹호했어요.

이들은 히치콕이나 하워드 혹스처럼 스튜디오 시스템 안에서 일한 감독들에게서도 반복되는 주제와 형식을 찾아내 작가라고 불렀어요. 이른바 작가 정책은 감독을 단순한 기술자가 아니라 작품의 저자로 격상시킨 선언이었어요.

누벨바그 감독들은 무엇이 달랐을까?

1959년 트뤼포의 400번의 구타와 알랭 레네의 히로시마 내 사랑, 1960년 장뤽 고다르의 네 멋대로 해라가 잇따라 나오며 누벨바그가 본격적으로 주목받았어요. 적은 예산, 가벼운 카메라, 야외 촬영, 비전문 배우 기용이 공통된 특징이에요.

이야기 전개보다 인물의 즉흥적인 감정과 도시의 공기를 담는 데 집중했고, 영화 속에서 다른 영화를 인용하거나 관객에게 말을 거는 장면도 서슴지 않았어요. 기존 문법을 깨는 태도 자체가 작가의 서명이 된 셈이에요.

차이를 외울 때는 한 단어 키워드로 줄여 두면 시험장에서 바로 떠오르더라고요. 비교 결과를 결론 문단에서 다시 한 번 정리하는 방식이 저한테는 도움이 됐어요.

롱테이크와 점프컷은 어떤 의미일까?

바쟁은 화면을 잘게 자르기보다 한 장면을 길게 보여 주는 롱테이크와 깊은 초점이 현실의 모호함을 존중한다고 봤어요. 컷을 이어 붙여 의미를 만드는 몽타주 이론과 대비되는 입장으로 자주 비교돼요.

고다르는 네 멋대로 해라에서 같은 장면의 중간을 툭툭 잘라 내는 점프컷을 써서 시간의 흐름을 일부러 어색하게 드러냈어요. 매끄러운 편집 뒤에 숨는 대신 영화가 만들어진 것임을 보여 준 이 선택은 이후 뮤직비디오와 광고에까지 영향을 줬어요.

작가 이론은 어떻게 퍼져 나갔을까?

1962년 미국 비평가 앤드루 새리스는 작가 정책을 작가 이론으로 번역해 소개하고, 감독들을 등급별로 분류하기도 했어요. 이후 영화 학교와 영화제는 감독 이름을 중심으로 작품을 묶는 방식을 널리 받아들였어요.

오늘날 홍상수, 박찬욱 같은 감독을 작가라고 부를 때도 같은 시각이 깔려 있어요. 반복되는 공간, 인물 유형, 화면 구도 같은 요소를 찾아 감독의 세계관을 읽어 내는 것이 작가주의 비평의 기본 방법이에요.

작가주의에는 어떤 비판이 있을까?

영화는 각본가, 촬영감독, 배우, 편집자가 함께 만드는 예술인데 감독 한 사람에게만 공을 돌린다는 비판이 대표적이에요. 미국 비평가 폴린 케일은 새리스의 작가 이론이 스타일의 반복만 보고 작품의 질을 놓친다고 날카롭게 반박했어요.

또 감독의 의도를 지나치게 강조하면 관객이 만드는 다양한 해석이 가려질 수 있어요. 과제에서는 작가주의를 하나의 분석 도구로 쓰되, 협업과 산업 구조도 함께 언급하면 균형 잡힌 결론을 낼 수 있어요.

이 글은 캠퍼스다운 편집부가 원저와 개론서를 함께 살펴 요약했어요 · 검토 2026-10-26. 참고: Neupert, R. (2007). A history of the French New Wave cinema (2nd ed.). University of Wisconsin Press. 좋아하는 감독의 영화 두 편을 골라 첫 장면만 비교해 보세요. 공간, 카메라 위치, 인물의 첫 대사에서 겹치는 점이 보인다면 그것이 바로 작가의 서명이에요.